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市场上的宠儿：明清景德镇梅瓶 在今年4月香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆青花釉里红海水九龙纹梅瓶闪亮登场，吸引了各路藏家的眼球。经过激烈竞争，这件梅瓶最终以843.76万港元落槌，创下了同类梅瓶的又一拍卖高价。古瓷中的梅瓶历来都很受收藏投资者的追捧，尤其是一些精品之作，一经拍场亮相，总会有不俗的表现。 在海内外拍卖市场上，明清时期的梅瓶可以说常有露面，但是明清以前的梅瓶往往难得一见。梅瓶在早期只是一种普通容器，后来经过不断演变，逐渐具有了实用器、陈设器、冥器等多种用途，一直非常流行，历来都被收藏家和古董商视为宝中之宝。即便是明清时期的梅瓶在拍场上也是精品难寻，拍卖价格在不断的攀升，成为备受藏家瞩目的热门拍品。 近两年，拍卖市场上也曾上拍过一些梅瓶的重头拍品。如香港佳士得曾上拍的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶，瓶高27厘米，尽管只是一件高古民窑作品，却仍以1350.75万港元拍出，创下了宋代磁州窑梅瓶拍卖的记录。 明清时期的梅瓶构成了梅瓶拍卖市场的主要组成部分，其中清三代的梅瓶更是占据了市场成交价位的高端。2006年香港佳士得春拍上，清雍正豇豆红釉梅瓶，估价100万至150万港元，成交价为224.8万港元。2006年香港苏富比春拍上，清乾隆白釉浮雕赶珠云龙纹大梅瓶估价150万至200万港元，以303.2万港元成交；清乾隆釉里红梅瓶估价70万至90万港元，以84万港元成交。此外，那些工艺精良、传世稀少的梅瓶一旦出现就可能会创造出惊人的成交价格，如2004年香港苏富比上拍的清乾隆胭脂红地轧道锦文粉彩缠枝花卉纹梅瓶，以4399.25万港元的成交价创造了梅瓶拍卖的世界记录。 明清景德镇官窑烧制的梅瓶在拍卖市场上都是身价不菲，其中又以青花梅瓶居首，价位在几百万元也不足为奇。明永乐、宣德年间的一个青花梅瓶，估价也在200万元左右。当然，一般的民窑梅瓶价格相对就低些，可能市场流通价格从几万到一二十万元不等，主要还得看其质地、品相而论。但造型和釉色非常精美的民窑梅瓶，如瓶身还绘有人物、动物等特殊的纹饰图案，市场价格还会更高。 青花粉彩单色釉争艳 青花：一枝独秀
纵观这几年的拍卖会，青花无疑是藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”青花罐的天价成交，带动了元青花在拍卖市场上屡创新高。 在今年的伦敦亚洲周拍卖中，世界两大拍卖行———苏富比和佳士得拍卖行都推出了众多青花瓷器珍品。其中伦敦佳士得拍卖行推出的元四鱼戏水图青花罐，以3011.76万人民币成交，成为此次伦敦亚洲周拍卖中的最高价。 海外市场的强劲走势，实际上在内地已有所显现。如今只要是官窑青花，成交价格肯定不会低。即使是一片元青花的瓷片，也值好几万元。今年北京翰海春拍，一件明永乐时期的青花宝相花绶带葫芦扁瓶，拍出了1540万的高价。 由此可以看出，随着元青花“鬼谷下山”青花罐创出天价后，青花瓷器的市场就开始走向全球，这无疑将成为今后市场的一大趋势。 粉彩：重拾强势 粉彩瓷器是此次伦敦佳士得亚洲周的另一大亮点。一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。 不仅是清代的粉彩瓷器，民国早期的粉彩瓷器精品也受到了追捧。一个20世纪上半叶制作、22厘米高的婴戏瓶以25.5万元的价格拍出，远远高于3万至4.5万元的估价。二十世纪著名瓷画家“珠山八友”之一的王琦，在1928年创作的粉彩寿星圆瓶也拍出了9.75万元。 粉彩瓷器是受珐琅制作工艺影响而创制的一种釉上彩的新品种，其特点是在彩绘画面的某些部分采用以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。粉彩瓷器开始于康熙时期，至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。 与青花瓷器拍卖相比，粉彩瓷器的启动时间相对较晚，但屡有佳绩。在今年的北京嘉德春拍上，一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。 因此，如果说现在青花瓷器的市场已进入高端，那么粉彩瓷器，特别是清代晚期以及民国早期粉彩瓷器在海外受到追捧，则应该引起投资者的关注，说不定会成为今后中国艺术品拍卖市场的又一热点。 单色釉：厚积薄发 除了青花与粉彩，在此次伦敦佳士得拍卖中，单色釉瓷器也开始厚积薄发，显露山水。其中一只乾隆御制茶叶末釉双耳六方瓶估价不到50万元，成交价超过了百万元。 与青花、粉彩瓷器相比，单色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩，但在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。 从目前市场的拍卖情况看，清代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。清代单色釉瓷器烧造于被誉为盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，这三朝的单色釉瓷器是整个清瓷中最精彩的部分之一，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比。今年北京匡时首拍，中国古代瓷玉工艺品专场的封面拍品———清雍正翠绿瓜棱瓶，引来多位买家追逐。经过几个回合的较量，其以高于起拍价近4倍的418万元被拍走。 与青花、粉彩不同的是，单色釉在前几年不为投资者所重视，主要是由于其中许多珍品都为收藏大家所珍藏，市面上流通较少。但随着众多专题拍卖的进行，相信这些原先属于同一藏家不同层次的单色釉瓷器一定会在今后的拍卖会上出现，肯定也会引起不同类型买家的关注。 世界顶级拍卖行看好中国艺术品 伦敦市中心的国王大街和新邦德大街可以说是地处英国的皇城根下，乘地铁离英国女王的白金汉宫只有一站远。这里也正是英国乃至世界顶级的拍卖行克里斯蒂、索斯比和宝龙的发家之地。 刚刚过去的中国艺术品伦敦夏季大拍卖，克里斯蒂和索斯比拍卖行的中国拍卖专场轮番登场。拥有200多年历史的两大拍卖行的拍卖大厅座席最多者也不到100个，而参与竞拍者有时可达200人之众，参与竞拍的除了英国人，更多的是黄皮肤的来自中国内地、香港及台湾的中国人。 “从国际拍卖市场买家的构成变化中，能够看到经济高速增长的中国在收藏领域发生的变化。”克里斯蒂拍卖行美洲及亚洲总部副主席杜超惠在伦敦说。 国际拍卖行看好中国 伦敦克里斯蒂从7月12日开始进行为期3天的拍卖，仅中国艺术品拍卖就进行了2天，显然，中国艺术品也是克里斯蒂此次拍卖的重点。无独有偶，伦敦索斯比在7月12日也举办了两场“中国瓷器工艺品”专场拍卖，其中的“中国瓷器工艺品专场(一)”的成交额约合7006万元人民币，总的上拍数量为163件，要少于老对手克里斯蒂，但是成交额只与克里斯蒂7307万元人民币的成交总额有微弱的差距，成交率为63%。 近几年来，中国和印度艺术市场的跳跃式发展带动了亚洲艺术市场的全面复苏，并在一定程度上影响了全球艺术品市场格局。在全球目光纷纷投向亚洲之际，亚洲当代艺术尤其是中国当代艺术异军突起，在西方世界刮起一阵东方艺术风潮。 索斯比拍卖行欧洲及亚洲区副主席司徒河伟说，“在全球的艺术品拍卖市场上，中国的艺术品国际化程度很高，不但受中国人追捧，也早已是西方藏家的投资对象。中国艺术品在索斯比一直有很重的分量。” 克里斯蒂拍卖行亚洲区副主席叶正元在接受采访时透露，在克里斯蒂拍卖行的亚洲艺术品中，中国排行第一，克里斯蒂对中国市场特别重视。他说，“和平盛世看古董，兵荒马乱金价涨。现在中国经济增长举世瞩目，国力大增，中国的艺术品被国人和世界收藏界看好也是情理之中。” 不但索斯比、克里斯蒂这样的世界顶尖拍卖行看好中国，号称英国拍卖行老三的宝龙公司也不甘示弱。2006年6月，英国老牌拍卖公司宝龙拍卖行也首次进行了亚洲当代艺术品拍卖专场，引领这股风潮一直延续至年底。 国际拍市为何吸引中国藏家 在最近的几次拍卖会上，记者采访了几位不愿透露姓名的内地和香港的藏家，他们对伦敦的中国艺术品拍卖谈了自己的看法。 首先，数量众多且不乏精品和珍品。由于历史的原因，英国的艺术品市场上拥有数量丰富的中国艺术品藏品。每年7月和11月的拍卖会都会出现一些令人赞叹的拍品：从春秋时代保存极其完好的青铜剑，到宋代哥窑的三足笔洗，以及存世罕有的元代青花人物瓷罐，无不令人惊叹。这里的明清时期的瓷器杂件精品，更为收藏者提供了不同价位的收藏选择。 其次，市场相对规范且拍卖行诚信度较高。在英国每年举行中国艺术品专场拍卖的有世界著名的索斯比、克里斯蒂和宝龙拍卖行。它们无论在对拍品的鉴定和拍卖的操作上都具有较高的信誉，而且透明度也较高，对参加拍卖活动的竞投者的有关手续也非常简便。 第三，对不同类别的艺术品的喜好和追捧与国内市场相比有共性也有差异。瓷器和玉器一直是收藏者和古玩投资者看好的品类。但高古瓷器，如定窑、磁州窑在这里比国内更受追捧。另一些高古的藏品例如唐三彩在这里也比在国内成交要活跃。而一些高古的石刻佛像、佛头等，由于历史原因，在这里也时有所见，国内则不多见。另外，景泰蓝也在英国市场日渐被看好。 最后，部分藏品的地区性价格差异在逐步缩小。英国的拍卖行虽然时有创纪录的高价拍品出现，但由于以往欧洲市场的收藏者和投资者对藏品的重点与国内市场会有一些不同，从而导致在价格上会出现一定的差异，这给近年来众多的中国收藏者和古玩经营者创造了一定的投资空间。这也是为何这几年出国参加海外拍卖会的中国人数量越来越多的原因之一。随着中国买家对古玩收藏的热潮日渐增高以及购买力的日渐增强，这种海内外市场信息的快速交流，已经令这种价格差异正在逐步缩小。 有历史悠久的文化底蕴和中国经济综合国力的日益增强做基础，加上英国几大拍卖行的炒作，中国艺术品在海内外市场将越来越热。 收藏攻略之艺术品价格分析策略 首先是一些艺术品投资分析指数和成交报表。这些图表与数据都是一些有益的参考工具，它们能反映出一个较长区间的价位走势和板块变化趋势，对于艺术家的价位走势呈现的也比较清新，这对于艺术品价位判断是有帮助的。 其次是要关注各大拍卖行的大拍状况，在他们官方网站上都有公布，包括单件、专场和整体的成交额还有成交率等，这些数据一个是拿来横向比较，比如国内和国外的拍卖市场比较，哪些板块或艺术家的市场状况是基本重合的，哪些是有落差的，从中可以分析出地域市场的喜好、特点等，也可以用来识别一些艺术家的价位炒作等违规操作。因为多个市场联动的炒作无疑耗费太大，而如果利益驱动不够，炒作行为自然就只能局限在一定的范围，这样横向比较就有利于识别、看穿。再一个是纵向比较，看看各个拍场历年的板块和整体变化走势，由此判断价位的发展梯度，有助于介入时机和价位选定的确定。 在关注了以上数据和参考工具后，要清楚拍卖是在多方竞争下的成交，因此出于多种因素，拍卖成交价并不能代表艺术家作品的真实价格，真正的价格形成存在于画廊的频繁交易中。因此与画廊界的同仁保持常态的沟通对于自身的投资是助益颇多的。当然最重要的是要保持自己的判断，另外关注权威市场分析媒体对市场趋势的分析报告。一个艺术家的受关注度、其价位的递升序列和潜在的市场空间都应该是互相关联、合理和有机的，如果在这些方面存在问题，那资金投入的风险就要大的多了。关注画廊的另一个原因，是要分析画廊经营者的状态和经营策略。如果是一个急功近利、掠夺性并迷信资本操作能力的经营者，那即使他选择的艺术家是有潜力的也不要跟进，因为他不用多长时间就会把艺术家的市场空间做死，这当初在中国台湾就有戏称“平均三年做死一位艺术家”的案例存在。 艺术品的价格形成还是有迹可寻的，以上工具和策略要综合运用，要是纯粹靠对市场趋势的盲目乐观就大举跟进，那就不用再怀疑了，在被恶意炒作套牢的目标序列中——下一个就是你！ 油画收藏指数涨3倍浙江民资一年投5亿 自去年以来。中国国画行情持续回落，但中国油画行情却异军突起，在拍卖市场的价格全线飘红。2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点。 ■国际买家中国画家展排起百米长队 国画长久以来一直在收藏市场当老大，但近两年来，油画开始后来居上。来自雅昌艺术网的当代中国油画指数显示，2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点，这一年间的涨幅是过去5年总共涨幅的3倍。用一位业内人士的话说是现在一幅油画是几年前的价钱加个零再乘以十，其暴涨有目共睹。 今年开始，油画的拍卖接连破纪录，各拍卖公司的油画专场成绩都十分了得。今年徐悲鸿的《愚公移山》更是以3300万元高价成交。收藏风险低、升值空间大是油画收藏优势，在民资活跃的浙江，2005年约有5亿元的资金投向油画市场。据业内人士分析，中国油画与中国书画、瓷器相比，其价格仍具有上涨的空间。许多好的油画作品远没体现出其应有的市场价格，油画行情在今后一段时间内还会继续走高。 ■拍卖师 目前油画赝品比较少 相对国画市场赝品较多的情况，油画市场几乎很少有赝品，这也是油画被收藏青睐的一个原因。永乐拍卖的首席拍卖师刘新惠告诉记者，国内的油画基本都是真的，创作的人也基本都还在世，因此与国画的真伪难辨不一样，油画市场有一个相对比较好的市场证明－－画画的就那么多人，作品有限，而且大部分油画都由签约画家的画廊作保障。而且油画的入门门槛较高，其技法较为复杂，很难仿造，如果仿制名家油画，成本也比仿制国画高。因此，油画投资对于刚入行的人来说也是比较安全的。 ■收藏专家 投资油画也要谨慎 "并非所有的油画都值钱，有精品也有糟粕"，世纪墙文化公司的董事长李国昌介绍说，收藏油画需要一定的眼光，要多跑画廊，多看展览，多留心市场行情，从艺术的角度看，具有国家性和民族性大作品都是升值比较稳健的。拍卖师刘新惠认为，目前中国的当代油画极为缺乏这种表现民族性、历史题材的油画，这与许多画家的急功近利有直接关系。他提醒刚入行的藏家，如果一旦看到这类题材的优秀油画一定不要放过，因为正是这种稀缺可能让这类油画成为收藏的精品，这类题材油画若干年后市场会更好。 业内资深人士认为，投资油画虽是"潜力股"，但市场多变，判断不准买亏了的也有不少。另一位美术界人士透露，目前油画市场上价格等信息透明度也稍差，不像国画行情那样被大众所认可，作为普通投资者收藏油画还需谨慎入市。 ■行家指点 可从中青年油画家入手 收藏油画主要通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道。对刚入行收藏油画的新手来说，有实力当然可以选择高价买入成名画家的作品，但如果仅仅是有限的闲钱，低价购买当代中青年画家的作品也会享受到坐看其涨价的乐趣。一位长期经营画廊经理介绍，可从一些目前价格在万元左右的画家以及作品入手，在保证作品是真品的前提下，发掘那些已经形成自己独特绘画风格的画家。一旦这些画家红了，他们以前的画作也会相当值钱。北京、上海等地举行的艺术品拍卖会上，中青年画家作品专场往往最受欢迎，就是因为中青年画家群属于一个成长板块。此外，从艺术技法上看，中国的写实油画已达到很高水平，因此收藏此类作品也比较保险。 全球纯艺术品市场取得48.2％的增长率 ８月，全球艺术品市场的节奏即刻放缓，依照往常的惯例而进入了所谓的“周期性淡季”，因为无论在西方还是在东方，富人们普遍进入了暑期休假的时间，这是他们雷打不动的生活规则。而在这个时间段里，艺术市场的专业研究人士却是最忙的人，他们往往要充分地利用这一市场的间歇，全面盘点过去，进而推测未来。 从现有公布的各种数据和分析报告来看，经过2006年春、夏两个销售季之后，全球艺术品市场的整体价格线已经远远突破了2005年同期的最高纪录，尤其在纯艺术品的市场领域更取得了48.2％的增长率，被专家公认为是一种“奇迹”。而目前艺术品市场的整体规模也较之十年前的1996年有了近4倍的扩展。 艺术市场的盈利状态因价格的巨大增幅而得到全面的支持。由法国艺术价格网站公布的全球艺术价格指数已经表明，在近十二个月内全球艺术品价格累计增长了16.5％，将其与过去十年内全球艺术品价格累计86.8％的增长率作一比对，更可以看到近期增长的幅度之大。全球艺术品交易最活跃的纽约，其艺术品价格自2005年7月以来已经上涨了32％。即使是法国，这个在2001—2005年间很少被波及到的欧洲地方性市场，这次也最终无法置身事外，目前价格也比去年同期上涨了12.4％。事实是在2006年上半年的这波行情中，各个类型的艺术品价格都或多或少地受其影响，而其中受益最大的无疑是当代艺术与现代艺术，两者已经累计获得了19.9％的价格增长。 与此同时，单价超过百万美元的艺术品数量也有了急剧的增加。在2006年的上半年中已经有454件作品的拍卖成交纪录超过了100万美元，可资比较的数据则是2005年同期的253件和2003年同期的130件。 英国与美国在今年上半年已经成为两个争先恐后地创造艺术市场高价的竞争者，在这一不断竞争的过程中，两个市场都达到了超过2亿美元的销售总额。而纽约苏富比“印象派与当代艺术晚场”创出的毕加索作品《杜玛像》（1941年创作）8500万美元的纪录，和6月19日伦敦市场以1460万英镑创出的莫迪利阿尼《Jeanne Hébuterne au Chapeau》的新纪录，都让整个市场振奋不已。而2006年上半年所创下1.09亿英镑（2.02亿美元）的销售总额也是自伦敦市场建立以来的最高纪录。 从公司角度而言，苏富比和佳士得也是一对老对手。佳士得取得了3个超3000万美元的非同一般的价格记录：凡高的《L’Arlesienne， Madame Ginoux》（1890年创作）成交价格为3600万美元；透纳的《威尼斯风景》成交价格为3200万美元；毕加索的一件重要作品（1932年创作）的成交价格也达到了3100万美元。迄今为止，这两家最重要的艺术品拍卖公司在销售总额上几乎是旗鼓相当的。截至到现在，苏富比拍卖公司已经在纯艺术品领域获得了超过10亿美元的销售收入，而佳士得则以5000万美元的差额紧随其后，而在去年的7月，佳士得则以年销售总额6.95亿美元对5.70亿美元略胜于苏富比。 促使苏富比与佳士得展开激烈竞争的原因，主要因为它们同处于欧美核心市场，而这个市场是如此重要，以至于要占到全球纯艺术品销售总额的76％，而美国市场占据了40.7％的市场份额，英国市场占据了35.4％的市场份额。然而，过不了多久它们还会遇到更多的对手，因为随着中国、瑞士、瑞典、加拿大等新兴艺术市场的发展，以苏富比、佳士得为代表的英美艺术市场将会面临越来越多的挑战。 当心商家操控当代艺术品的交易价格 最近，原本“养在深闺”、“天生丽质”的中国当代艺术品不仅“一夜成名”身价倍增，更因其“回眸百媚”的高曝光率而吸引了大众目光。自此，中国当代艺术品便成了集经营者、收藏者、创作者“三千宠爱”于一身的“杨家女”。 中国当代艺术有极强时代性与地域特征 一个世纪以来的欧美，将突破古典主义和浪漫主义传统的先锋、前卫艺术归为当代艺术，而地域概念并不特别突出。“二战”前多以流派划分，“二战”后多以年代划分。习惯上，理论界还是多把上世纪50年代前的欧洲称为“旧大陆”，把上世纪50年代后的美国称为“新大陆”。这是因为“二战”后，美国在当代艺术上享有绝对“霸权”。中国当代艺术的界定基本套用了这一原则，指百年来受西方影响或直接以西方艺术形式进行创作的非传统的艺术。但中国当代艺术有其特殊性，在一定语境下，又特指“文革”后，以“星星美展”为肇始标志，借鉴了西方前卫艺术，并经过几个阶段发展后、有着极强时代性与地域特征的艺术创作。其形式大体包括架上、装置、影像、行为艺术等。至于各类艺术流派则五花八门。 国际艺术品拍卖市场热拍中国当代艺术 今年3月31日，纽约苏富比首场“亚洲当代艺术”拍卖会推出中国、日本、韩国艺术家246件拍品，成交额1323万美元，成交率89％。几位中国艺术家如张晓刚作品均以远远高出估价的价格成交。时隔一周，在4月8日香港苏富比的“中国当代艺术品拍卖专场”上，133件中国当代艺术品仅3件流拍，成交额更是达到了1.3亿多港元，逾88％的拍品以高于估价的价格成交。 商家在控制着中国当代艺术交易的“红绿灯” 苏富比的两场拍卖一经报道，立时成为国内各大媒体争相评说的话题，进而被渲染成世界艺术品市场的焦点、热点，一些媒体还见微知著般地认为：“这只不过是中国当代艺术品热拍的一个起点”；“说明中国当代艺术已经引起西方人的注目和接受”；“投资中国当代艺术品，就是投资未来”……但在认定这些事实之后，人们发现这“见微知著”的说法源头，竟然全部指向了艺术品经营者。也就是说一些媒体“见微知著”的背后，是商家在控制着“红绿灯”。如有媒体说“如果苏富比透露的买家来源正确的话，则可以说这场拍卖是更多欧美买家开始进场购买中国当代艺术品的明确信号，这将是支撑未来几年市场发展的一个重要支柱。未来当代艺术可能像瓷器一样，不排除最高价格纪录诞生在纽约、伦敦，而不是香港、北京。”还有媒体直接引用商家原话：“珍贵艺术品在西方银行界眼中是种硬通货，但在中国银行界似乎有种断裂……不管外资银行是观察员还是运动员，外资银行进入中国艺术品拍卖市场的步伐是不会停滞的，我们期望的是收藏金融化的概念得到认可和重视，这样才能在实施中获得政策的支持。”又有媒体说“他（指香港苏富比负责人司徒河伟）对媒体介绍说，尽管中国当代艺术收藏在国外还处于兴起阶段，但欧洲和亚洲国家对此表现出的热情却在不断高涨。”“她（指香港苏富比中国当代艺术品负责人林家如）还指出，据一份国际专业杂志的2005年收藏家排行榜，世界前100位藏家都涉及了当代艺术。这是去年出现的新变化，表明当代艺术目前已经成为全球大热门。”更有媒体说“在港台，或亚洲地区，也许赵无极比张晓刚更有号召力。但就作品的国际性而言，苏富比纽约专场的拍卖告诉我们，张晓刚、方力钩等人的作品更具国际性。他们的绘画语言、关注内容更能受国际收藏者的推崇。”等等，不一而足。 这些话有着极强的暗示性和诱惑性。冷静地分析一下，就会发现这些说法的不确定性。比如，“未来当代艺术最高价格纪录的诞生”，这“未来”的弹性太大了，只要没按预期发生，就还有“未来”；既然“还处于兴起阶段”，何来“热情却在不断高涨”；既然能从“世界前100位藏家都涉及了当代艺术”就得出“当代艺术目前已经成为全球大热门”的结论，那么，由此还可以推出：世界前100位藏家也一定都涉及了“非当代艺术”，“非当代艺术”更应该成为大热门；再有，赵无极作品在国际市场上的拍卖恐怕不止一场，它一定比仅仅两场拍卖所能告诉我们的会更多？奇怪的是商家对此并未透露出太多的东西，而最明显的暗示是“珍贵艺术品成为硬通货”虽在中国受阻，但在“外资银行不断进入”后，通过争取就快成为现实了。可见“见微知著”成了商家的传声筒，难脱被利用而有炒作之嫌。 中国当代艺术被炒作得太厉害了 中国当代艺术被炒作得太厉害了。目前，市场中流通的优秀画作还是太少。虽然看上去市场很火热，事实上好的作品很难求……股票、房地产作为投资‘三驾车’中的两项传统业务开始越来越难以把握，越来越多的投资人把关注点挪到了‘第三驾车’———艺术品投资上，中国当代艺术作品的价格于是也水涨船高。大量作品被投资人攥在了手里。我们很担心投资人的大量涉足，让中国当代艺术市场变得十分脆弱。也许一些细小的客观环境变动，都会导致投资人大量抛售藏品。” 博物馆、基金会等机构和真正意义上的收藏家应该是中国当代艺术市场中最坚挺的支持力量，而他们的缺席提醒我们：中国当代艺术品市场虚火过高。” “现在在许多博览会、拍卖会上，收藏家、投资者和画商明显采用炒作股票的手法，短期内将一位艺术家的价格提起来，制造出虚假的价格指数。在目前整个市场走强的形势下，画廊和艺术家可以靠这种手段获得巨大收益，但是长期看，对于艺术市场并非好事。当经济形势稍有变故，收藏家、画廊也无法承受如此高价，中国艺术品市场有可能步日本以及我国台湾之后，进入一个漫长的萧条期。 小型艺术品拍卖会存在的理由“我再次提醒大家注意，本次拍卖活动全部拍品都是以现场竞投为最终成交方式，不作任何私下交易,如有意购买某件作品请大家当场竞买,任何拍品不在场外销售。”这是在2006北京翰海夏季拍卖会上拍卖师在拍卖进行不久后对在场的竞拍者所做的提醒。 翰海此次夏季拍卖会于7月29日和30日两天在北京亮马河饭店举行。无论从上拍拍品的数量还是估价来看，都显然是一场小型的艺术品拍卖会。虽说是小型的拍卖会，在拍卖开始时拍场中已是座无虚席。本次拍卖绘画作品全部为中国书画，分三个专场：墨缘阁（158件）、中国书画（486件）、中国书画（当代）（195件），另设一个古董珍玩专场（420件）。现场拍品的起拍价大多在2万-5万之间，竟拍者一般经过两三次反复叫价后就会竞得拍品。
新手入行的“热身”场地 作为小拍，其拍品的价位一般不高，并且影响拍卖价格的外部因素较少。像假拍假买、恶意托价、蓄意炒作这种事情一般很少在小拍中发生。对拍品的竞争也不很激烈，环境相对宽松等，这样的特点使得小拍特别适合刚刚介入艺术品投资收藏的人士进行“热身”。在本次的翰海夏拍上就有不少的新手。为照顾这样的买家，不但在拍卖开始前拍卖师宣读了拍卖规则，在拍卖中更是出现文章开头时提到的场景，这在内行人开来或许会觉得是多此一举。除此之外，在竞价时拍卖师还有意放慢些节奏，给买家留短暂的思考时间，这在大拍中是极少发生的。 大小拍良性互补 拍卖行在举行大型拍卖之前一般都会举办不同场次的小拍，这样做一方面是做业务上的补充，另一方面也是为大拍聚敛人气。拍卖公司在小拍进行的过程中，一般都会为顾客发放下次大拍的介绍册，事先在不同层次客户群中做好宣传，为大拍做好准备。与此同时，把征集来的作品中不适合放在大拍中的作品放到小拍中来，能够使拍卖公司赚取一部分额外佣金，形成分层经营的拍卖模式，从而做到了一举两得。 送礼和家居装饰的佳选 中国是礼仪之邦，崇尚“礼尚往来”，到了现代更是送礼之风日盛。买件艺术品送给亲朋成为当前的一种时尚，家中有几件原创的艺术作品也更能体现主人的品味。而小拍中拍品的价位正好符合前两者的需求。事实上，如今山东艺术市场的红火就是基于送礼和家居装饰的大量需求。据了解，许多以倒画为生的人就是从一些小拍中淘些作品再销往全国各地，而且山东一些画廊也有派人到小拍中竞买艺术品。这些买家愿意到大型拍卖公司的小拍中买画的还有一个原因就是这些公司的信誉高。一般在大拍中做的好的大型拍卖公司，在小拍中也会认真对作品把关。 在这里也只是列举一二，艺术品小型拍卖会有很多益处和优势，小拍不仅是大拍的有力补充，同时也有自己独立生存的空间。 市场局部振荡 艺术投资基金还有多远 今春以来，艺术品市场出现了局部振荡，一些品种波动明显，自2003年出现的投资热潮出现放缓趋势。分析人士认为，艺术品市场的波动在总体上判断属于正常现象，但也应看到，许多投资者的短期性和不专业性，也是市场动荡的一大诱因。 如何才能克服这些诱因，让市场有一个长期、理性的发展呢？不少人想到了国际上通行的艺术投资基金，但记者采访后发现，虽然不少国外艺术基金已经以各种方式进入国内，但要让本土艺术基金以合法面目出现，还有不少门槛要过。 内地的艺术品拍卖市场虽然起步比较晚，但是成长迅速，拍卖价格和成交量逐年翻番。从2003年开始，内地艺术品行情特别是书画市场出现了出人意料的暴涨，由此吸引了白领、明星、企业家等各种社会投资者涌入市场。在股市熊途漫漫、房地产市场扑朔迷离的情况下，大量投资资本在“搅热”了艺术品市场的同时，也带来了很大的不稳定性。 拍卖业为专家认为，艺术品投资是一种长期行为，而这些股市资金、房地产资金等新进入的艺术品投资资金往往都是一种短期投资，艺术品价格上涨的时候，投资者在短期内买进买出赚取利润，一旦行情不好的时候，他们又很快抛出，有钱赚就投入，没钱赚就走人，资金在艺术市场的频繁进出给行情带来动荡。另外，这些白领、老板们对艺术品收藏知识了解不多，投资者本身暗藏风险的同时，也给市场带来风险。专家认为，任何艺术品市场的繁荣都需要长期稳健的投资，内地市场迫切需要由专业人士管理的投资基金来整合这些社会资本。 据介绍，目前在国际市场上运作的艺术投资基金，是把众多投资人的资金汇聚起来，由艺术品市场领域的专家进行管理，通过多种艺术品类组合的投资，最终实现收益目的。它采用的是长期投资方式，一般基金的存续期为5到10年，甚至更长时间。此外，很多艺术投资基金每年都要将基金收藏的艺术品在全球进行展览，当然这主要是为提升自己所收藏艺术品的影响和价值，同时也担当起了艺术品收藏市场的宣传和培养工作。 “内地要是有这样的基金就好了”，急于想投资的王先生对投资艺术品很是“眼热”，他觉得对于个人投资者而言，如果手头的资金不够投资某个序列的艺术品类，或者对于购买艺术品还没有足够的收藏鉴赏能力，那么买入艺术投资基金是不错的选择。 内地二级市场拍卖业也将是艺术投资基金的直接受益方，投资基金的介入有利于盘整现有的散资、带入新的资金，而长期稳定的投资也正是拍卖市场要做大所必不可少的。拍卖公司的专家认为，投资基金不会因为市场的暂时低迷而撤离，相反他们会帮着拍卖公司想尽办法寻找出路，事实上，在国外这种大基金已经成为一些拍卖公司的重要业务支柱。 今年以来，内地画廊业的发展速度加快，一些新兴画廊相继出现，对于目前尴尬的一级市场画廊业，艺术投资基金则让他们看到了新的希望。798大山子艺术区长征空间负责人卢杰认为，内地年轻的画廊普遍面临资金不足的问题，即使是高端的画廊，随着艺术家行情的水涨船高，资金永远是不够的，同样需要金融工具的帮助。 由于艺术市场比较成熟，美国、荷兰、瑞士等西方国家有着较多的艺术基金，在2005年就推出了至少6个新的艺术基金，涉及国际艺术品市场中的各项艺术门类。在亚洲国家中，日本、韩国和我国的香港、台湾地区的艺术品市场上的投资基金也非常活跃。这些快速发展的海外艺术品投资基金在全球范围内寻找着机会，并早已经将触角伸到了中国内地艺术品市场。 由佳士得拍卖公司原执行官菲利蒲·霍夫曼操刀的英国美术基金，从2004年7月开始，平均每个月的投资额大约在200万美元。目前基金拥有价值数百万美元的艺术品收藏，同时也择机将部分收藏品重新投放市场，以取得利润。比如，2005年该基金曾通过一级市场买入两张当代艺术作品，然后在二级市场转卖出去，不到半年的时间就获得了80％的利润。 中国基金是荷兰银行向其客户大力推销的一种艺术基金，关于中国艺术品的国际顶尖专家朱利安·汤普生是中国基金的首席投资经理人，中国基金的存续期间为5到7年，所寻求的投资人投资额在25万美元以上，而身价高出许多的客户当然也在目标之列。 这些实力强大的海外基金，只要有他们在内地拍卖会上看好的艺术品，单打独斗的内地投资者就几乎无法与之抗衡，而乘着近几年中国艺术品海外回流的东风，海外基金收藏的中国艺术品又开始在内地市场上频频现身。 投资基金等相关金融理财产品的空缺，显然与内地正在快速成长的艺术市场并不相称。据了解，内地艺术市场相关人士对艺术投资基金呼声很高，在北京、上海、广州、浙江等艺术市场发达省市，艺术基金似乎也成为业界津津乐道的话题,甚至早在今年年初就有海外的资深专家断言“2006年将是中国的艺术基金启动的关键年份！”但是政策法规的限制和市场运作机制的不健全以及艺术品投资的高门槛等，成为摆在人们面前的难题。 与海外艺术投资基金的呼风唤雨相比，内地还没有一家获得公开认可的艺术投资基金。据说温州商团的第二代以私募方式完成了规模较大的艺术投资基金组合,但这一传闻的真实性目前还未经证实。关于私募基金的合法化正在有关部门的考虑中，但是并没有时间表。 按照2004年国务院公布的《基金会管理条例》规定，基金会是指“利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的，按照本条例的规定成立的非营利性法人”。基金会的公益性质非常明确，照此规定，内地文化艺术基金会投资艺术品的路子是行不通的。 艺术投资基金的运行对艺术品鉴定、价格评估、艺术品保险等市场配套服务的要求也很高，对此，市场人士不得不承认目前内地艺术市场还不太成熟。北京匡时国际拍卖有限公司总经理董国强认为，首先就是谁来担当基金管理和运作者的问题？海外艺术基金更多的是银行、保险公司和大企业财团介入其中，组成专家顾问团来运作基金，需要拍卖公司、行家和文博专家三方密切结合。现在内地的拍卖公司和行家结合比较紧密，但是博物馆专家和前两者之间还没有找到更好的结合点。基金需要权威机构来监督管理，但现在专家、权威却缺乏公信力。 艺术品难以估价、市场不透明、以及赝品风险、保存运输风险等，让多数接受采访的金融界人士对艺术投资基金持保留态度。而在各地举办的拍卖会上，银行高管投资艺术品的却比比皆是，一些证券从业人员也纷纷跻身其中。在卢杰看来，冲到艺术品市场第一线去购买，这种行为本身就说明了内地金融界对艺术品投资的认识非常表面化。艺术投资基金还需要金融界、艺术界再作更广泛的接触。董国强认为，内地艺术投资基金的启动，需要对银行、保险公司、企业给予投资政策上的支持，才能让艺术市场对他们产生真正的吸引力。 内地艺术品投资市场上的私募基金目前规模还不大，但是当这种基金发展到了一定程度，形成了市场，就应该有相关市场监管部门的管理。北京大学光华管理学院金融系副教授王志诚认为，可能要先由证监会或者银监会来代管，随着市场的发展再逐渐分化出去。对于这个基金管理权威机构的组成，艺术市场人士强调应该包括各方面的人，不光有研究文物艺术品的博物馆专家，还应该有拍卖专家和民间的市场行家。 中国书画鉴定的无大师时代 启功先生的去世让中国书画鉴定几乎跌入无大师时代，也就是无权威人物时代。公认的前辈大师精通古代书画鉴定是与他们特殊的个人经历以及在特殊时代文化背景下所积累的经验密切相联的。他们所处时代是中国古代书画由集中到大量散失民间的时段，他们有机会过眼并经手，见识到很多国宝级古代书画作品，并参与收藏和整理，后来又为新中国再次集中这些古代书画珍品做出贡献。因此他们专业水平的高度，是现在普通鉴定专家无法企及的，他们研究成果是被普遍认可的，并为大多数人信服，失误也相对少。 |
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