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青花粉彩单色釉争艳 青花：一枝独秀
纵观这几年的拍卖会，青花无疑是藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”青花罐的天价成交，带动了元青花在拍卖市场上屡创新高。 在今年的伦敦亚洲周拍卖中，世界两大拍卖行———苏富比和佳士得拍卖行都推出了众多青花瓷器珍品。其中伦敦佳士得拍卖行推出的元四鱼戏水图青花罐，以3011.76万人民币成交，成为此次伦敦亚洲周拍卖中的最高价。 海外市场的强劲走势，实际上在内地已有所显现。如今只要是官窑青花，成交价格肯定不会低。即使是一片元青花的瓷片，也值好几万元。今年北京翰海春拍，一件明永乐时期的青花宝相花绶带葫芦扁瓶，拍出了1540万的高价。 由此可以看出，随着元青花“鬼谷下山”青花罐创出天价后，青花瓷器的市场就开始走向全球，这无疑将成为今后市场的一大趋势。 粉彩：重拾强势 粉彩瓷器是此次伦敦佳士得亚洲周的另一大亮点。一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。 不仅是清代的粉彩瓷器，民国早期的粉彩瓷器精品也受到了追捧。一个20世纪上半叶制作、22厘米高的婴戏瓶以25.5万元的价格拍出，远远高于3万至4.5万元的估价。二十世纪著名瓷画家“珠山八友”之一的王琦，在1928年创作的粉彩寿星圆瓶也拍出了9.75万元。 粉彩瓷器是受珐琅制作工艺影响而创制的一种釉上彩的新品种，其特点是在彩绘画面的某些部分采用以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。粉彩瓷器开始于康熙时期，至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。 与青花瓷器拍卖相比，粉彩瓷器的启动时间相对较晚，但屡有佳绩。在今年的北京嘉德春拍上，一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。 因此，如果说现在青花瓷器的市场已进入高端，那么粉彩瓷器，特别是清代晚期以及民国早期粉彩瓷器在海外受到追捧，则应该引起投资者的关注，说不定会成为今后中国艺术品拍卖市场的又一热点。 单色釉：厚积薄发 除了青花与粉彩，在此次伦敦佳士得拍卖中，单色釉瓷器也开始厚积薄发，显露山水。其中一只乾隆御制茶叶末釉双耳六方瓶估价不到50万元，成交价超过了百万元。 与青花、粉彩瓷器相比，单色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩，但在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。 从目前市场的拍卖情况看，清代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。清代单色釉瓷器烧造于被誉为盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，这三朝的单色釉瓷器是整个清瓷中最精彩的部分之一，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比。今年北京匡时首拍，中国古代瓷玉工艺品专场的封面拍品———清雍正翠绿瓜棱瓶，引来多位买家追逐。经过几个回合的较量，其以高于起拍价近4倍的418万元被拍走。 与青花、粉彩不同的是，单色釉在前几年不为投资者所重视，主要是由于其中许多珍品都为收藏大家所珍藏，市面上流通较少。但随着众多专题拍卖的进行，相信这些原先属于同一藏家不同层次的单色釉瓷器一定会在今后的拍卖会上出现，肯定也会引起不同类型买家的关注。 国宝难见真容 仿真亦可惊艳据代理此次展售的东方之韵文化传播有限公司的曾彪介绍，三天时间内，便有20余件国宝仿品被购走，其中售价达到12600元的青花凤尾尊瓷器更已售罄。 据了解，这些国宝仿品是中国国家博物馆、北京故宫博物院分别从馆藏、院藏藏品中精心挑选后，组织多位文物、造纸、纺织、印刷、美术等相关领域的权威和专家，历经数年的潜心钻研，运用现代高科技制作工艺复制完成的，仿品无论从材料、细节到神韵都十分考究，纤毫毕现，足可乱真，且每件仿品最多不超过100件，属绝版限量发行，定价从几百元到上万元不等。 专家介绍，这些高仿品的价值主要体现在三个方面：一是权威性，仿品全部由国博及故宫博物院首次推出，因此不同于民间的简单复制，而是完全参照珍贵原作，专家亲力亲为，全程参与，几可乱真；二是全球限量绝版发行，故宫博物院仿品每件加盖“故宫博物院监制”印章，国博仿品中，古画上有如人民币上的防伪标志，瓷器则采用“双款识”，即有国博手工加盖的“中国国家博物馆收藏”章，以及此次所有高仿品都有的绝版限量编号；三是所仿原作价值连城，每件都是珍品，要么是“孤品”，要么就是闻名遐迩的传世之作，很多原件基本不向社会展出，如国博的20幅古画中，郑板桥的《华封三祝图》，被徐悲鸿称为“仇十洲以后中国画坛第一人”的海上画派领袖任伯年的《梅雀图》，“清初四高僧”八大山人朱 曾彪介绍，鉴于原件极其珍贵，大部分为故宫博物院和国博的“独家收藏”，基本上是“养”在仓库里，不大拿出来展示，因此收藏爱好者和书画爱好者希望推出仿品，以满足人们的收藏、鉴赏需求，同时一些书画作品还推出了价格适当的小件仿品，以供爱好者学习临摹之用。 其实，收藏高仿真品早已被公认为是一种艺术收藏形式，国际上各大博物馆和著名私人收藏家也都有收藏复制品的传统和习俗，而他们在进行原作展览的同时，也总会按惯例制作一些著名文物的仿真品对外发行。 专家认为，好的仿制品同样存在较高的投资和收藏价值，尤其此次故宫博物院、国博推出的这些“仿旧如旧，几可乱真”的国宝级文物高仿品，因原件极其珍贵，加之复制工艺精湛，又是限量绝版发行，因此收藏价值极大，日后市场增值潜力也相当可观，必将为收藏界带来新的风气。 全球艺术品市场价格暴涨 6月刚过，全球的各个艺术品交易专业机构、艺术市场的分析研究机构就纷纷抛出了自己的观察结论或研究报告，对2006年上半年全球艺术品市场的现状以及未来趋势发表意见。 对于2006年上半年的市场现状，来自不同机构的研究结论基本上都是持相当正面的评论，而支持着这一观点的仍是那些大量确凿的数据。 然而毋庸置疑的是，2006年上半年的全球艺术品整体市场仍具有极强的上升动力。这不仅表现在除了印象派与当代艺术这些主流板块的价格上升之外，像以威廉·透纳（William Turner）为代表的古典艺术大师的作品也能创出3200万美元的拍卖新高；同时在纽约之外，伦敦、巴黎艺术品市场整体价格也开始呈现不断跃进的态势，譬如伦敦2006年上半年的艺术品交易价格指数要比2005年上升4.7%，比2004年上升27%，而法国艺术价格网站公布的巴黎艺术品价格指数在2006年第一季度要比2005年上升7.4%，已与1991年的历史高点持平，市场专家据此认为艺术品价格的上升并非是个别性的、地域性的现象，而的确存在着从中心向外延伸并形成普涨的整体行情。 对于未来的趋势目前的判断仍未有明确的定论。相反的意见主要立足于专家们对纽约艺术品价格高企的评估。举例来说，一张名为《Sylvette》的毕加索作品在1995年1月的估价为76万美元，但是到了2006年5月3日的苏富比拍卖就达到了450万至600万美元的估价水平；同样在5月3日的苏富比拍卖中“巴黎画派”的苏丁（Soutine）《La Femme en Rouge Appuyéeàun Fauteuil》的估价也达到了275万至350万美元，要高于1989年5月10日37万美元的最高拍卖价将近10倍。佳士得的估价也深刻地影响着当今的艺术市场。佳士得拍卖公司为莫奈《Effet de neigeàLimetz》给出的估价达到了350万至450万美元的水平，比较6年前苏富比100万至150万美元的估价，也有3倍多的增幅。此外雕塑家贾科梅蒂（Alberto Giacometti）《a workshop scene》的拍卖估价也达到了120万至160万美元，与1993年的17万美元的估价可谓天壤之别。但是市场的一厢情愿是否能够奏效？买家们是否像市场操盘手那样作出极端乐观的评估？ 事实当然不会是这样简单，一些专家们如是说。 港商135万元伦敦拍得乾隆官窑花瓶摆在电视机旁边多年 中伦敦切尔西的一名清洁女工于1940年退休时，从老板手上收到这个瓷制花瓶作为礼物。这个散落的清朝御制花瓶传到女工孙儿手上，摆在其家中电视机旁边多年，直到去年11月发现一个清朝皇室散落的花瓶在伦敦Bonham拍卖会上以24万镑（约３５２万元）卖出，该家庭才将花瓶拿给拍卖行估价。 保养得宜可卖１４００万 Bonham拍卖行的亚洲艺术品专家说：“这的确是清朝散落的珍品。原本我没抱太大期望，因为类似发现十分罕见，岂料却给我们遇到。”他称，这个稀有花瓶于18世纪奉命为乾隆制造，辗转于1940年落入英国清洁女工手上，现将重返中国。 Bonham拍卖行表示，清洁女工经常擦花瓶，令花瓶表面的金色瓷釉走色，假使花瓶的保养十足，应该可以卖得100万镑（约１４７０万元）。该花瓶高20厘米，上有红、白、蓝三色瓷釉，并有阴阳图案和对称花朵。 祁峰向造假售假者宣战 今起招回书画作品配证 祁峰表示，今后在市场上流通或被个人或单位收藏的所有作品，一律以随原作带照片配发的防伪证书为准。交易中，如果没有此证的作品，一概不能认可；有此证，若买方置疑其作品真伪者，可拨打专线010-81249761或13701294449查询即知。他表示，对举报造假、售假窝点的举报人，经查证属实后重奖，并为其姓名、身份等保密。祁峰强调，此举在于把造假和售假者扫地出门，使其无造假空间，无人员贩假售假，无市场容假。以此规范和净化作品市场。 据了解，祁峰这次公开向社会各界招回的前四类作品，不含已经在原作上题款表明由何人或何单位收藏之作，此类作品不需送回鉴定。 “哥德堡号”紫砂壶将赠瑞典国王这种紫砂壶是由国内顶级紫砂工艺大师季益顺以及其10多个门徒，历时4个多月，从几十个设计方案中精心筛选出来的。该壶选用宜兴上等清水泥的紫砂材质制作而成，一套共一壶两杯。壶嘴、壶把代表中国传统象征之物——龙的头和尾；壶身是不同层泥形成波浪，代表着船在海洋上泛行；此外有两个杯子，一只代表瑞典，刻有“哥德堡号”造型，另一只代表中国，刻有长城。 据悉，此套紫砂精品目前已制定了100套将由广州市茶文化促进会于瑞典国王即将访问广州时赠送给他。 艺术品行业的“人口普查” ---- “中国艺术品行业登记认证数据库”工程日前正式启动
近几年，中国艺术品市场呈现快速发展的趋势，“盛世收藏”应验在我们这个国富民强的时代，经过近30年的改革开放，逐步强盛的国力为文化市场的发展奠定了坚实经济基础，艺术品市场的发展正是顺应了国家发展的大好形式，展现了更加繁荣的气象。但是艺术品市场秩序和消费环境并不容乐观，如经纪人制度不完善、私人交易现象大量存在、制假、售假、拍假纠纷逐年上升、恶意炒作哄抬价格等不公平交易问题突出等等，这些问题严重影响了市场秩序、损害了市场信誉，也使得很多愿意并准备投资艺术品产业的人望而却步，消减了投资、收藏的意愿。其实原因很简单：1.上眼的东西敢动心而不敢动钱，是因为不知道是否物 整顿与规范市场秩序是发展社会主义市场经济永恒的主题。我国的社会信用体系建设滞后是影响整顿和规范市场经济秩序的重要原因。去年闭幕的十六届三中全会指出：“要增强社会的信用意识，形成以道德为支撑、产权为保障的社会信用制度。”可见信用体系的建设是整个社会主义市场经济发展的要求，是制度和规范得以确立和运作的基础，是创造公平良好的竞争环境的必要条件。 此时启动的“中国艺术品行业登记认证数据库”工程就像文化部门对艺术品行业进行的“人口普查”。首先，通过对创作者和艺术作品的逐一登记，建立了“档案”、“户口”，对艺术品经营单位销售的艺术品、重复作品，消费者和艺术家有疑义的艺术品，作为确认唯一性、真实性和来源的渠道。在保证艺术品版权的前提下，数据库向公众开放。消费者、艺术家可通过检索系统查询创作者和艺术作品的资料，对市场流通进行初步鉴别。其次，有政府部门出面建设的“数据库工程”，名正言顺、实至名归。对市场上出现的各种评估鉴定证书及其机构是一次彻底规范、清理和“普查”，可以有效地建立起有利于艺术品健康发展的价格体系。遏制盲目炒作、恶意哄抬价格现象和引导部分长期被低估的有价值的艺术品价格攀升，防止艺术品价格体系畸形发展，建立长期有效的诚信机制，方便艺术品从业人员放心交易、理性投资。 奥地利名画1.35亿美元售出 成史上最昂贵画作奥地利已故名画家克林姆(Gustav Klimt)于1907年所画的《黄金画作》(Adele Bloch-Bauer I)，近日以1.35亿美元天价卖出。据香港明报报道，该画作所售价格已超越04年拍卖毕加索《拿烟斗的少年》的1.04亿美元纪录，成史上最贵画作。 画家可能恋上画中人 《黄金画作》是犹太糖厂东主夫人阿德勒.布洛赫鲍尔(Adele Bloch-Bauer)的肖像，画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克林姆特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克林姆可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
布洛赫鲍尔家族的90岁后人阿尔特曼，透过佳士得拍卖行把《黄金画作》卖给美容界巨子劳德(Ronald S. Lauder)。他形容道﹕“这是我们的蒙娜丽莎，简直是毕生最重要的投资。” 该画作将安排在其开设于美国曼哈顿的新画廊(Neue Galerie)展览。 《黄金画作》连同4幅克林姆名画，包括《阿德勒.布洛赫鲍尔二》(Adele Bloch-Bauer II)、《Beechwood》、《苹果树》(Apple Tree I)及《Houses in Unterach on Lake Atter》，于二战期间被纳粹德军从布洛赫鲍尔家抢走，辗转落到奥地利政府手上。另外4幅克林姆名画合共约值1亿美元。 布洛赫鲍尔夫人于1925年死于脑膜炎，她与丈夫并无子女。其夫于1945年过世前立遗嘱，将所有财产留给兄弟的3名子女﹔其中只有阿尔特曼仍在世。她与奥政府展开8年诉讼，美国最高法院裁定奥国政府归还画作。至今年1月，当局将全部5幅画作归还给阿尔特曼。 资料： 克林姆(1862-1918)生于奥地利维也纳附近一个金匠家庭，因父亲生意淡薄，故家境清贫。他于1879至1883年间入读维也纳美工学校，接受室内装潢的训练，并展开绘画生涯。其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻划女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。 他的作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，且深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，开创了独特的画风。他擅于运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。他于1918年1月中风，同年2月死于肺炎。 观音堂开街——艺术品投资再添新地标很少为艺术活动做主持的姜昆，此次为开街仪式担任司仪。北京市领导以及中国美术家协会主席靳尚谊、北京日报社社长梅宁华，还有著名演员朱世茂等等20位嘉宾前来到场祝贺。 开业之际，各家画廊更是拿出最好的作品，展示自家独特实力。几十个风格不同的展览同时开幕，的确另每一位观众大饱眼福。 观音堂的市场定位 北京世纪千缘艺术发展有限公司董事长张进和总经理李剑光先生，经过周密的市场研究，对过内外艺术品市场的现状和未来发展方向作了深入和全面的考察，投入大量的资金和人力，和当地政府通力合作，在京东朝阳区王四营打造了中国第一条画廊街——观音堂文化大道。 “画廊街和大山子798艺术区以及北京很多自发形成的其他艺术区完全不同，它们更偏于工作室性质或者实验艺术的特色，或前卫或先锋，很适合激发画家个人创作。而画廊街和城市规划相联系，更适合艺术产业的规模化经营，艺术品味较高的，市场已经认可的，偏主流的画廊才能允许进入。是主流严肃艺术品的大型经营场所。” 优秀画廊规模入驻 中国当代一批最有影响力的文化艺术品经营者联盟加入了观音堂，都美艺术、世纪翰墨、嘉瑞画廊、辰安画廊（上海）、亚洲艺术中心（台湾）、Linda Gallery(印度尼西亚)、现代画廊（台湾）、兴艺画廊（新加坡）等国内外知名画廊纷纷入驻。现已入驻44家画廊，签约率高达96%。画廊里的空间相当开阔，这里每一家画廊面积都在三百平方米以上，而且上百万的作品数见不鲜。 二期工程即将启动 据介绍，观音堂文化大道二期将于年内启动。二期工程与一期隔街相望，重点引进大型国际艺术机构和国内外知名艺术创作室入驻，发展古玩字画、现代工艺品等艺术品经营交易项目和酒吧、西餐厅、咖啡厅、茶室、高档健身场所等艺术休闲项目。观音堂文化大道三期工程将依托王四营乡历史悠久的明代十方诸佛宝塔，建设以曲艺主题公园、曲艺博物馆、传统曲艺研究、影视拍摄、大型曲艺庆典活动和演出等为主要项目的单田芳艺术文化村，现正积极筹备中。 法举办中国当代艺术拍卖会 法国独立拍卖场Artcurial订六月底首度举办中国二十世纪及当代艺术拍卖会，集合68名艺术家106件包括绘画、雕塑、摄影作品，其中有常玉、潘玉良、朱德群等知名艺术家，及多位中国当代四十岁以下年轻创作者的作品。
Artcurial公布的目录当中，潘玉良1940年一幅从未公开展出的裸女作品，专家指很可能是自画像，是此次拍卖会估价最高的作品，预估售价在8万至10万欧元。 巴黎这场首度以中国艺术家作品为主题的拍卖会，在常玉、潘玉良等早期旅法画家之外，其它如知名画家朱德群、严培明，中国最早的艺术家团体“星星”成员谷文达、李爽、王克平等人，以及1980年代前卫艺术家王广义、余友涵、李山、艾未未、王子卫等，和1990年代北京东村艺术家苍鑫、马六明、朱明等。其它年轻艺术家如赵能智、宋永红、何森、锺飙等，多人年龄在四十岁以下。
在油画、水彩、版画和雕塑之外，Artcurial搜罗许多摄影作品，呈现中国当代创作反应的政治和社会气氛，包括翁奋、黄岩、卢昊、苍鑫、刘津、朱发东、韩冰、盛奇、邢丹文、韩磊、高强、高镇兄弟等人，许多作品有机会第一次到巴黎公开展示。 106件作品6月24日起开放参观。 国家博物馆高仿清珐琅彩瓷面世２０件国家一级文物高仿品日前在中国国家博物馆展出。此次中国国家博物馆全程监制的国宝级文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品，其中有珐琅彩、五彩、斗彩、青花等。是从３０万件瓷器中精选出来的，共仿制有２０个品种，每个品种仿制５０件。其中６件失传两百多年的珐琅彩瓷器高仿品是本次活动的重头戏，同时也是最大亮点。编号为５０号的高仿瓷器将不对外销售，由中国国家博物馆永久珍藏。珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下在皇宫内创烧，并在皇帝亲自指导下发展起来，这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的，珐琅彩瓷洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的技巧，弥足珍贵。此次活动是由景德镇的制瓷大师熊建军等人历经８年的艰辛努力，经过数百次的实验，终于成功研制出清代珐琅彩的传统配方，填补了我国现代制瓷发展的空白，圆了众多收藏者的梦想。 像经营明星那样经营画家今年注定是书画界的改革年。昨日在蓉举行的中国书画产业论坛上，取代书画私下交易的画廊代理制呼声高涨；北京、香港、上海等地书画拍卖巨头“不约而同”首次来蓉；成都一个新油画村正在紧张筹建。这一切都表达出一个声音：书画艺术品有“市”无“场”的局面即将结束，书画界将经历一场“产业化”洗礼。
昨日上午9时许，第二届书画产业论坛在蓉开幕，30余位国内知名画家和一百多家画廊共论“画廊代理制”。论坛传出信息：现全国大小画廊已达数万家，但多数画廊仍以零散经营、寄卖等方式生存。于是人们呼唤经纪代理制。 代理制是指通过签约方式，画廊全权代理画家的包装、营销、运作及产品销售、推广和包装运作，画家就可以将全部精力运用到艺术创作上。成都诗婢家文化有限公司副总经理谢小勇认为，代理制是发展方向。百家画廊还将发出“推行代理制”倡议。 四川美术家协会主席钱来忠指出，四川正在逐步发展画廊代理制，然而，四川真正走入“代理制”还有很长的路要走。钱来忠称，画廊实行代理制的最大瓶颈是资金。目前，一些知名代理制画廊都是股份公司或背后有财团支撑。四川、成都要走进画廊代理制还有个过程。 清乾隆瓷瓶以5280万元创内地瓷器拍卖新高 3日，在北京举行的“中国嘉德2006春季拍卖会”瓷器工艺品专场中，一件名为“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”的瓷瓶经过激烈竞拍，最终以5280万元人民币的天价成交，创造了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。
这件“清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶”，源自著名收藏家陈清华先生的旧藏。该瓶通体呈八方形，长方形腹部有八面开光，圈足外撇。堆塑而成的凸起装饰线，横向将瓶身分隔成六个部分，纵向以八条金彩为装饰线，整体的装饰图案被分为四十八个部分。瓶身装饰图案富丽华贵，构图繁密，层次清晰。口部、足部分别在黄釉上绘矾红蔓草纹图案作地，上绘粉彩变形蝙蝠纹；肩部、胫部同样是在黄釉上绘蔓草纹图案作地，上绘双螭拱寿纹；瓶颈部以粉彩在同色釉地上蔓草纹为地，上饰结、磬、璎珞纹，寓意“福寿吉庆”。瓶腹八面开光微微外凸，以海天一色的晴天碧海为背景绘“八仙过海”图；瓶内里及瓶底施均匀的松石绿釉，瓶底书“大清乾隆年制”六字矾红篆书款。八仙着装各不相同，衣衫色彩华丽浓艳，纹饰绘画细腻流畅，八位仙人的仙风道骨、怡然自得的神态淋漓尽致地刻画了出来，充分体现了乾隆时期官窑粉彩瓷器制作工艺的最高成就。明釉里红瓷瓶7852万港元创纪录这只高32厘米的瓷瓶出产于明初洪武年间，是一只釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，瓶身上是4朵怒放的牡丹，枝叶相缠。该瓶曾被一对苏格兰夫妇当作灯座使用，1984年伦敦佳士得以42万英镑（约480万港元）拍出该瓶；此后该瓶于1988年在香港苏富比以1700万港元易手；1977年于香港佳士得亮相，再以2200万港元高价成交；时隔九年，这次拍得7852万港元，涨了近四倍。 链接：釉里红
现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。它的工艺方法和青花完全相同，都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成，区别在于青花用钴料为呈色剂，而釉里红用铜料为呈色剂，高温还原后呈现红色。 明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色，较之元代有了很大提高。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清代康、雍、乾三朝时，釉里红呈色鲜红且有层次，较为纯正艳美，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。 交行高端理财中心开张 古董投资可获贷款 18日，交行高端客户服务品牌沃德财富中心同时在全国五个城市开张6个网点，交行行长张建国称，沃德财富中心的成立意味着交行全面向零售银行转型。
张建国昨天表示，交行打造的这一财富管理品牌将整合全行最优的渠道、服务、产品、联盟等资源，以为客户全方位服务，包括财富管理、投资咨询、全面、个性化的财务规划以及快速通道、机场及联盟商户的增值服务、紧急援助等服务内容。对每一位沃德财富客户，银行将提供“ONETOONE”的一对一的专门客户经理服务。 据理财师介绍，交行沃德财富中心财富客户的门槛为存款50万元，客户将免费获得财富中心提供的各项理财服务。其中十分引人注目的理财服务针对当前日趋火爆的古董投资需求。据悉，交行2年前着手与上海友谊商店的古玩拍卖公司以及古董专家进行合作，定期举办古董投资讲座，目前已聚集了近百人的古董投资人。为了方便古董投资者的资金需求，交行沃德中心还为沃德客户提供50万元的信用贷款参与古董投资，十分吸引投资者。 据介绍，昨天首批开张的“沃德财富”服务中心分别在上海、北京、广州、南京和珠海成立，该行计划今年内在全国迅速扩大网点，三年内扩展到全国主要城市，并进入交行2600多个网点。 唐宋元明瓷器鉴赏文化艺术沙龙 16日下午中国银行股份有限公司上海市分行、上海文化发展基金会文化艺术沙龙共同举办“唐、宋、元、明瓷器鉴赏与投资”艺术沙龙活动在上海博物馆“贵宾室”举行。此次特邀了上海博物馆副馆长、研究员陈克伦先生为沙龙活动主讲人，
鉴赏讲座会上中国银行股份有限公司上海市分行银行卡部胡浩中总经理、上海文化发展基金会办公室主任沈根林先生分别致辞，鉴赏会有上海文化发展基金会办公室主任助理李萍主持。 上海博物馆副馆长、研究员陈克伦先生在今天的鉴赏讲座中首先认为艺术品不能单纯从投资说，而是要从收藏知识入手，他建议大家凭自己的喜欢去收藏， 鉴赏讲座会后大家参观了上博经典的馆藏，上海博物馆以收藏大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，从原始青瓷的收藏，到唐宋各代表性窑口的产品，到元至清代的景德镇青花瓷，以及景德镇彩瓷的收藏，形成了完整而独立的收藏体系，佳品荟萃。这次鉴赏讲座使大家欣赏和了解到了中国瓷器的特点，学到了丰富的收藏知识。 陈克伦先生在鉴赏讲座中 我国设立专门机构开展艺术品“打假” ２００余位业内专家１３日在北京共同组建艺术品评估委员会，为日渐火热的中国艺术品收藏市场“打假”。
文化部文化市场司副司长张新建１３日在艺术品评估委员会成立大会上说，艺术品评估委员会是文化部文化市场发展中心为规范和加强全国艺术品市场管理、开展文化艺术品评估、咨询等服务的常设机构，今后将在文化部的指导下开展工作。
据介绍，评估委员会由文化、公安、工商、科技、海关、科研、高等院校等机构及艺术品领域专家和艺术品市场专业人士、民间收藏人士共同组成。评估委员会将向社会各界提供艺术品价值评估、市场价值评估、科技检测、法律咨询等服务工作，组织学术、艺术交流和培训业务，为文化市场培训艺术品评估人才。
艺术品评估委员会细分为八个工作委员会，包括书法绘画、玉器珠宝、金属器、陶瓷、综合艺术、科技检测、法律资讯、艺术市场资讯等工作委员会。
附:委员名单
顾 问：（按姓氏笔画排序）
王 琦 刘 艺 刘大为 朱 力 张 仃 沈 鹏 杨力舟 周韶华 武春河 胡锦华 主 任： 高占祥 副主任：（按姓氏笔画排序） 王立军 王时麒 王凤海 叶佩兰 李伯谦 李彦君 肖 峰 赵 榆 梁 钢 艺术评估委员：（按姓氏笔画排序）
中国人民政治协商会议全国委员会书画室
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广州美术馆现代陶艺展 “陶艺”并非“陶瓷艺术”的省称，而是指一种孕育着新的精神文化内涵的现代艺术方法。虽然它依然使用人类最古老、最原始的媒材，但关注的是当下的社会和生活，所以，现代陶艺摆脱了传统上的实用性和装饰性的功能束缚，加入了相应的现实文化针对性和文化批判功能，获得了塑形和表达上的极大自由。 在陶艺中，与传统关联密切的是材料和“生产”过程的延续："土"是材料，"火"是通过不同的方法让它产生迥异的效果。从文化史角度看，陶艺既是实用的、审美的器物，在其中亦能管见中国文化的价值体现。“技近乎道，道近乎技”，用此说陶艺是一个很好的语义。 当代文化正日益广泛而深刻地改变着人们对于艺术的知识谱系、艺术表达方式的认识。新媒介、新技术的运用给艺术表达带来了更加开放的视野和可能性。作为一门古老的艺术种类——陶艺，也在这样的艺术情境及作用下不断地发展和丰富自己，并企图以其独特的形态和方式在当代的文化中有所表达和有所参与。 我们如何使具有文化意义的陶艺既立足于本土传统文化的语境，又寻求在当下社会文化情境中发展的契机；如何开放和更新创作的语言以期与国际当代艺术形成更有效的对话，并由此探讨持续更新的工艺技术、表现手法的发展，这是中国当代陶艺所面临的重要课题。 广东美术馆自开馆以来一直关注并推动中国当代陶艺的发展，以“努力成为中国当代陶艺的重要研究基地和展示平台”为己任，举办了一系列学术性、专题性的陶艺展览并由相当数量的收藏。“道，形，器——广东美术馆藏现代陶艺展”，作品是从美术馆自开馆以来所收藏的陶艺作品中挑选出来的，这次展出，是想与大家在节日里分享我们在呈现中国陶艺状态并推进这种研究的思考和积累的成果。 国宴餐具“201青花牡丹国徽瓷”走进展厅 日前，在人民大会堂盛大国宴上使用的“２０１青花牡丹国徽瓷”正在分钟寺古典家具市场展出。这套瓷器是我国改革开放后第一代国徽瓷，由江西省陶瓷工业公司“国家用瓷办公室”生产，整套包括碗、碟等２０１件餐具，所有瓷器上都有一枚国徽，因图案选用青花牡丹，故称“青花牡丹国徽瓷”。整套瓷器采用景德镇传统的灰青釉和二次烧成工艺制作而成，国徽釉面采用釉上蓝色。如今这款瓷器已成绝版，存量极少。现在展出的瓷器是当年负责烧制的江西省陶瓷工业公司留存的产品。 40余件青瓷抵沪拍卖预展 据介绍，将于5月20日进行春季艺术品大拍的中拍国际将特别推出“青瓷瑰宝”专场。40余件拍品由南宋官窑、哥窑和龙泉窑组成，并以南宋晚期的龙泉窑精品为主。“作为重要的民窑，龙泉的青瓷烧制技艺在南宋晚期达到顶峰。”中国古陶瓷研究会名誉会长、著名青瓷研究鉴赏家朱伯谦在预展现场这样评价。 |
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