陶瓷艺术观察's profile纯粹(陶瓷)艺术观察PhotosBlogLists Tools Help

Blog


    收藏攻略之艺术品价格分析策略

       就像投资股票要看的懂上市公司的财务报表一样,介入艺术品投资收藏同样要看得懂价格趋势。而因为艺术品的特殊性,艺术市场这一板块的价格形成和呈现状态并不如常规产业那么明了和可量化,如果再加上一些违规操作、虚假炒作的佐料,那就更加扑朔迷离了。可是投资毕竟是个理性的行为,要有一些策略化的分析工具或方法来参照才能让资金投放有可期许的回报。下面就是一些有效的参考和经验策略。
      首先是一些艺术品投资分析指数和成交报表。这些图表与数据都是一些有益的参考工具,它们能反映出一个较长区间的价位走势和板块变化趋势,对于艺术家的价位走势呈现的也比较清新,这对于艺术品价位判断是有帮助的。

      其次是要关注各大拍卖行的大拍状况,在他们官方网站上都有公布,包括单件、专场和整体的成交额还有成交率等,这些数据一个是拿来横向比较,比如国内和国外的拍卖市场比较,哪些板块或艺术家的市场状况是基本重合的,哪些是有落差的,从中可以分析出地域市场的喜好、特点等,也可以用来识别一些艺术家的价位炒作等违规操作。因为多个市场联动的炒作无疑耗费太大,而如果利益驱动不够,炒作行为自然就只能局限在一定的范围,这样横向比较就有利于识别、看穿。再一个是纵向比较,看看各个拍场历年的板块和整体变化走势,由此判断价位的发展梯度,有助于介入时机和价位选定的确定。

      在关注了以上数据和参考工具后,要清楚拍卖是在多方竞争下的成交,因此出于多种因素,拍卖成交价并不能代表艺术家作品的真实价格,真正的价格形成存在于画廊的频繁交易中。因此与画廊界的同仁保持常态的沟通对于自身的投资是助益颇多的。当然最重要的是要保持自己的判断,另外关注权威市场分析媒体对市场趋势的分析报告。一个艺术家的受关注度、其价位的递升序列和潜在的市场空间都应该是互相关联、合理和有机的,如果在这些方面存在问题,那资金投入的风险就要大的多了。关注画廊的另一个原因,是要分析画廊经营者的状态和经营策略。如果是一个急功近利、掠夺性并迷信资本操作能力的经营者,那即使他选择的艺术家是有潜力的也不要跟进,因为他不用多长时间就会把艺术家的市场空间做死,这当初在中国台湾就有戏称“平均三年做死一位艺术家”的案例存在。

      艺术品的价格形成还是有迹可寻的,以上工具和策略要综合运用,要是纯粹靠对市场趋势的盲目乐观就大举跟进,那就不用再怀疑了,在被恶意炒作套牢的目标序列中——下一个就是你!

    小型艺术品拍卖会存在的理由

      “我再次提醒大家注意,本次拍卖活动全部拍品都是以现场竞投为最终成交方式,不作任何私下交易,如有意购买某件作品请大家当场竞买,任何拍品不在场外销售。”这是在2006北京翰海夏季拍卖会上拍卖师在拍卖进行不久后对在场的竞拍者所做的提醒。

      翰海此次夏季拍卖会于7月29日和30日两天在北京亮马河饭店举行。无论从上拍拍品的数量还是估价来看,都显然是一场小型的艺术品拍卖会。虽说是小型的拍卖会,在拍卖开始时拍场中已是座无虚席。本次拍卖绘画作品全部为中国书画,分三个专场:墨缘阁(158件)、中国书画(486件)、中国书画(当代)(195件),另设一个古董珍玩专场(420件)。现场拍品的起拍价大多在2万-5万之间,竟拍者一般经过两三次反复叫价后就会竞得拍品。

      目前国内的多数大拍卖行,包括中国嘉德、北京荣宝等在内的拍卖行在每年的大拍之间都会穿插类似这样的中小型拍卖会。中小型拍卖会虽然在拍品数量和成交额等方面与大拍相去甚远,但是它却有自身存在的市场价值。

      新手入行的“热身”场地

      作为小拍,其拍品的价位一般不高,并且影响拍卖价格的外部因素较少。像假拍假买、恶意托价、蓄意炒作这种事情一般很少在小拍中发生。对拍品的竞争也不很激烈,环境相对宽松等,这样的特点使得小拍特别适合刚刚介入艺术品投资收藏的人士进行“热身”。在本次的翰海夏拍上就有不少的新手。为照顾这样的买家,不但在拍卖开始前拍卖师宣读了拍卖规则,在拍卖中更是出现文章开头时提到的场景,这在内行人开来或许会觉得是多此一举。除此之外,在竞价时拍卖师还有意放慢些节奏,给买家留短暂的思考时间,这在大拍中是极少发生的。

      大小拍良性互补

      拍卖行在举行大型拍卖之前一般都会举办不同场次的小拍,这样做一方面是做业务上的补充,另一方面也是为大拍聚敛人气。拍卖公司在小拍进行的过程中,一般都会为顾客发放下次大拍的介绍册,事先在不同层次客户群中做好宣传,为大拍做好准备。与此同时,把征集来的作品中不适合放在大拍中的作品放到小拍中来,能够使拍卖公司赚取一部分额外佣金,形成分层经营的拍卖模式,从而做到了一举两得。

      送礼和家居装饰的佳选

      中国是礼仪之邦,崇尚“礼尚往来”,到了现代更是送礼之风日盛。买件艺术品送给亲朋成为当前的一种时尚,家中有几件原创的艺术作品也更能体现主人的品味。而小拍中拍品的价位正好符合前两者的需求。事实上,如今山东艺术市场的红火就是基于送礼和家居装饰的大量需求。据了解,许多以倒画为生的人就是从一些小拍中淘些作品再销往全国各地,而且山东一些画廊也有派人到小拍中竞买艺术品。这些买家愿意到大型拍卖公司的小拍中买画的还有一个原因就是这些公司的信誉高。一般在大拍中做的好的大型拍卖公司,在小拍中也会认真对作品把关。

      在这里也只是列举一二,艺术品小型拍卖会有很多益处和优势,小拍不仅是大拍的有力补充,同时也有自己独立生存的空间。

    中国书画鉴定的无大师时代

      启功先生的去世让中国书画鉴定几乎跌入无大师时代,也就是无权威人物时代。公认的前辈大师精通古代书画鉴定是与他们特殊的个人经历以及在特殊时代文化背景下所积累的经验密切相联的。他们所处时代是中国古代书画由集中到大量散失民间的时段,他们有机会过眼并经手,见识到很多国宝级古代书画作品,并参与收藏和整理,后来又为新中国再次集中这些古代书画珍品做出贡献。因此他们专业水平的高度,是现在普通鉴定专家无法企及的,他们研究成果是被普遍认可的,并为大多数人信服,失误也相对少。
      当今是一个多元的社会,也是书画市场极为活跃的时期。书画鉴定到底谁说了算这个问题,被现实提了出来。特别是近现代书画,广义泛化的专家进行鉴定对人们已无说服力。如2005年5月14日故宫一位研究古代书画专家在央视《鉴宝》节目中鉴定近现代书画,虽说鉴画基本规律、方法古今大体无异,但考证的依据及具体着眼点,却不完全一样,在并不完全具备这一方面专业知识的情况下,想当然得出的鉴定结论,就被具有权威的画家家属推翻。这就告诉我们专家应是某一领域的专门家,所鉴定的对象不但是自己所熟悉的,更应该是有过深入研究的。近现代书画纷繁复杂、地域广大、画家众多,又少有年代考证方面的依据,且绘画风格、绘画技法呈多样性。由于市场的火爆,作伪之风也空前猖獗,手段、技术日新月异。再加上近现代名家个人绘画作品鉴定研究尚未形成体系,不像古代书画经前辈大师多年研究总结已有章可循,因此,就目前近现代书画而言,一位专家能对某个画派及数个名家有较透彻地研究已属不易,如说是专家就能包治百病,洞察一切,就无法让人放心,犯错误机会也就很多。
      2002年5月曾轰动全国的石鲁假画案,也是一位著名的研究古代书画的专家确认为真迹并题跋,结果被西安研究石鲁的专家和石鲁家属推翻。我在市场上也见过这位前辈专家题的近现代书画大师款的伪作,不知是真鉴不出,还是碍于面子,抑或是难于启齿的原委。据请他题过画的人说,此老一日可题画数十幅,至于画作是否真品,那就顾不了许多。再就是近期闹得非常轰动的岭南黎、关画作真伪之争,我认为现在下结论为时尚早,最后还是要看谁能拿出更让人信服的证据。因为论知名度、论地位北京专家应占上风,但论对黎、关二老书画的熟悉和研究深度,南方书画鉴定家应有发言权。按说术业有专攻,每位专家研究的侧重面有所不同,如启功、谢稚柳、徐邦达这样的大师他们鉴定书画的方式、方法不一样,每人在古代书画研究上专攻的重点也各有不同,对近现代书画大部分时候也是不轻评的,并不像现在有的专家什么画都敢评。最近就见到某杂志2005年第7期刊登的一位老专家撰文评述陆俨少款的《毛主席沁园春·雪词意》图,此画是显而易见的假画,其真迹原作曾发表在2003年第5期《画廊》杂志封面及内页3l页。另外此老题近现代书画大师款的伪作也是常见于报刊。对此不禁让人想起一句耶稣名言:“金子都生了锈,让铁怎么办。”
      那么当今这个时代书画鉴定到底谁说了算呢?我认为古代书画仍应是“术业有专攻”,并由具备很高水准的鉴定专家说了算。而近现代书画则应以确有深入研究的鉴定专家为主,以具有书画鉴另帕巨力的家属和学生为辅。最好与所鉴定画作的画家有过接触并对该画家及画派有过深入的研究,其研究成果被公认。最好是亲身参与过艺术市场中书画交易实践,对市场上真伪行情有全面深入的了解,并且具备正直、真诚的职业道德。如北京—些鉴定专家对京津画派的认知、西安鉴定专家对长安画派的认知、上海鉴定专家对新海派的认知、南京鉴定专家对新金陵画派的认知等;但这不是绝对的,这一地鉴定专家对另一地画家有深入研究也是常有的。
      家属与学生,这里特指那些具备书画知识,并有分析、鉴别该画家作品能力者,如李可染之子李小可、李苦禅之子李燕、黄胄夫人郑闻慧、谢稚柳夫人陈佩秋等。这里为什么要分主辅,其一:大部分画家的家属和学生是不善于书画鉴别的,必须以术业有专攻的鉴定专家为主来辨别真伪。其二:不同的鉴者对书画鉴别的宽、严尺度不一样,就如同经营者希望鉴者相对宽一点,而买家则希望严一点。—般家属看画会偏严—些,公正陛相对会差—点,对一些水平不高或自己不熟悉的作品一律“枪毙”。相比来说鉴定家眼光一般会相对“宽”一点,就如启功先生所说的“模糊度”,因为鉴定专家相对家属会更多综合各种因素和依据来认识一件待鉴作品。历来不同的鉴者鉴定书画的着眼点不完全一样,因此鉴定专家与家属二者如能主辅相配合才是最好的方法,至于等到现在的近现代也成为历史,自然就又是术业有专攻的鉴定专家说了算。
      当前国家文化管理部门如能像当初成立7人古代书画鉴定组和编辑《中国古代书画图目》一样,建立—个专门应对近现代书画名家作品鉴定的专家人材库,网罗一批对不同流派、不同地域主要书画家作品鉴定有公信力的权威鉴定专家和家属,形成一种机制,创立一套规矩,并利用现代技术建立一个近现代名家名画档案体系,这样既促进艺术市场繁荣,又打击了困扰着中国书画正常发展的制假、贩假分子,为后世积累经验,营造一个良好的艺术市场环境。毕竟形成一个具有法律效力的权威专家体系,对近现代书画的鉴定应该是一个福音。不知这能不能也算一种解决书画鉴定谁说了算的方法。

    艺术真品登记制引起热议 “身份证”作用有多大

          一个大型画展不久前在上海知识产权园落幕,但由该画展引发的话题至今还让国内艺术界和收藏界人士议论纷纷。原因是这个画展中45位上海油画家的全部参展作品都有“身份证”——实行了艺术真品登记制度。

      旨在遏制赝品

      去年,全国首家艺术品登记中心——上海知识产权园艺术品登记中心成立,但一直未能引起很大反响。不久前举行的该画展是迄今为止国内最大规模的艺术家作品登记行动。据称,推行艺术品登记制,旨在遏制国内泛滥成灾的制假贩假现象。但它真能起到这样的作用吗?

      据登记中心主任翁惠标介绍,这些艺术品的“身份证”是以国家产权局作品登记模式为蓝本,在对艺术作品的内容、标题、局部细节等进行验证并经作者书面确认后建立的影像、文字等档案资料,由国家版权部门备案,然后制作发放。该中心负责对登记的作品向社会提供咨询服务。

      补充“眼鉴”不足

      据专家介绍,目前国际上已经建立了多种艺术品登记制度。英国有艺术档案中心,美国联邦政府也设立了专门登记1914年以前所创作的绘画作品登记处。艺术品登记中心聘用行业专家,结合计算机、新材料等尖端技术,对艺术品进行鉴定,并配备专业化和科学严格的制证程序。此外,许多博物馆、艺术院校也为各自研究的艺术家建立了作品档案,并对外提供咨询服务。

      中国文化部认为,建立相关认证机构,实行艺术品实名登记制度,记录艺术品流通过程,对抵制假画泛滥有很大的作用。

      赞同者认为,过去艺术品真伪的鉴别完全依赖于专家的“眼鉴”。有时,不同专家会有截然相反的观点。建立艺术品登记制度和研究开发新的科技鉴定手段,是对“眼鉴”的有效补充。

      缺陷受到质疑

      但也有人认为目前的登记办法存在不足之处,在遏制赝品方面缺乏实用性。如目前所登记的艺术家作品寥寥无几,尤其是最有鉴别需求的古代字画和已故艺术家作品又不在登记范围;“身份证”有效期太短,付费320元只有10年有效期。过了有效期就不向社会提供相关咨询,还要续收费。那就没有多少实际意义了。登记中心的重点不在于收费发证,其实应该注重建立艺术家真迹的档案库。只要档案库达到一定规模,自然会有咨询鉴别的社会需求,这时可以适当收费。

      对此,翁惠标向记者透露,到目前为止,已有100多位艺术家的约300件作品在此登记,包括陈逸鸣、俞晓夫、王向明等,全部没有收费。因为登记中心目前尚处于试运转阶段,还在听取各界有识之士的意见,将不断改进做法。

      编织防伪天网

      有关专家指出,艺术家、画廊和收藏家要加强艺术品登记的意识。除了专业的登记机构,画家本人以及画廊、经纪人都应该有建立各自作品档案的意识。专业的登记机构有必要与学术机构联手,建立具有相当规模和系统的中国著名艺术家真品档案库,这样就能为学术研究及鉴别真伪提供服务。只有各方同时努力,才能编织起拦截赝品伪作的天网。

    投资性质改变 藏家应该承受市场反作用

      自20世纪80年代末期开始,艺术投资已经从一种单纯的意识概念而逐步落实为明确的现实,并为社会各阶层所普遍接受。这种潮动对收藏群体的冲击也显而易见。影像艺术投资咨询专家西蒙·华生(Simon Watson)认为,将真正的艺术收藏家和追逐潮流的投资性买家有效地加以区分在当下已经变得越来越困难了。事实是随着当代艺术作品的价格在全球市场上的飞涨,正如另一位市场研究专家米西·苏利文所言,“无论是专业收藏家或是投资收藏家都面临着一个自我膨胀问题,他们会受到市场因素的影响而变得过于急功近利,以至于他们都会去等着购藏那些目前市场中的‘抢手货’,而忽略了那些需要时间来实现其价值的艺术家及其作品。”即便专家们一再告诫,严谨的收藏家应该不被市场因素所迷惑,尤其应该不为任何的市场营销手法所左右,然而正如安迪·鲁斯(Andrew Ruth)指出的,即便是在让全球收藏家聚集一堂的瑞士巴塞尔艺术博览会(Basel)、迈阿密巴塞尔艺术博览会(Basel Miami)、英国的弗里兹艺术博览会(Frieze)的现场,也存在着令人晕眩的感觉。因为置身于这些一流的艺术博览会,虽然会有更多的艺术资源可供选择,也具有不必等待即可直接交易的特性,然而艺术品的购藏仍然通常是在竞争出价下的结果,同时存在收藏家在匆忙之下便会很少有时间去认真考虑所谓的“艺术家的独特风格和在艺术史的地位”等等因素。

      是什么造成了当下的收藏家们在认识上的矛盾?“是艺术市场,”纽约Acquavella画廊负责人迈克尔·芬德利也给出了这样的答案,“艺术市场在挑衅地心引力定律。在前一段时间里价格上涨的艺术品现在的价格仍在上涨。”瑞士日内瓦市立投资公司艺术投资部(ArtVest S.A.)总裁丹尼利·卢森堡则指出了问题的另一方面,“当市场行情高涨时,更多的收藏家乐意出售他们的藏品,而市场低迷时,他们仅仅是不会这样做。”美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩是当今世界级的艺术收藏家之一,他的回答则可能更能代表收藏家的观点,“收藏家们总是身处于认识上的矛盾之中”,“他们在思想上苦苦斗争着,他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值,同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在回答美国《艺术新闻》杂志关于收藏家和投资人有什么不同的提问时,韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”从美国《艺术新闻》杂志对全球著名收藏家问卷的结果来看,他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外,对一些收藏家来说艺术品是一种生活的必需,对一些收藏家来说艺术品是一种生存的激情,而对更多的收藏家而言艺术品则意味着以上两种价值的混合。

      美国《艺术新闻》的出版人米尔顿·艾斯特鲁在最近的文章中也指出了作为收藏家的风险。2006年“艺术收藏家TOP200”的榜单上,斯蒂芬·A·韦恩、迈克尔·芬德利、丹尼利·卢森堡皆名列其中,但榜单中至少有20位收藏家是刚刚露头的新人,米尔顿·艾斯特鲁解释说,在艺术市场上总会有几个新面孔,而全球重要收藏家的核心群体也一直在发生着变化,“有人进来,有人出去,虽然短期内不会有剧烈的变化,但十年以后,这其中的变化是十分巨大的。”当我们回顾《艺术新闻》1996年的“艺术收藏家TOP200”的榜单时,这一点会变得更清晰。进一步研究已经表明,曾经名列于1996年前200位的收藏家中有122个或者说61%的收藏家,已经在2006年的榜单中销声匿迹,淘汰比率之高的确是十分惊人的。

      事实上越来越多的收藏家已经认识到艺术市场的反作用力,并且把是否能够承受这种压力作为考验自己的重要指标。因为艺术市场是一个动态的概念,正如奥斯陆当代艺术的发起人尼尔·梅尔策所言,“没有人能预见到最后”,“市场将改变,但没有人知道那会是什么时候”,丹尼利·卢森堡也如是说。另一位匿名的收藏家进一步强调,“要记住的是在今天的市场价格系统里增加一个零或者去掉一个零都是十分容易的事。”


      因此在当下这个“价格优先”的时代,纠缠于艺术市场将走到多么高的位置?它何时能够发展到顶峰?对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先”,既是收藏家的不二法门,也应该是艺术投资人的不移原则。

    黄金画作遭质疑 1.35亿美元是炒作?

      奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Ⅰ》在上个月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收购。近日,成都某报发表文章提出质疑,认为这幅“世界最贵的画”可能是“世界油画市场的一种泡沫”,并指出“克里姆特是当代艺术界中的二流大师”。对此,国内相关专家予以回应。
            关于价钱质疑:交易存在暗箱操作近日成都某报指出:“对这幅作品是否值这个价,业内人士认为,至少现在还不该到这个高度。即使此类特殊绘画作品不经常出现在市场上,也不能炒到1.35亿美元。”甚至尖锐地提出:“艺术品交易一直都有暗箱操作,出现这样的高价也不能排除是一种把戏。”“《黄金画作》(即《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Ⅰ》)此次的价格是此前一次拍卖的4.5倍,那些批评家、艺术馆馆长和学者的想法、感情,在事实面前都显得那么卑微。”
      
      专家:高端市场很难炒作
      
      “这件作品被誉为‘奥地利的蒙娜丽莎’,对于有70亿美元家产的劳德来说,给他的博物馆添颗明珠,这很正常。”荣宝拍卖公司油画部主管武劲认为,一般来说,一个人拿出他财富的五十分之一来购买奢侈品,是可以接受的范围。况且,收藏进入更高层次后,1.35亿美元可以做很多事,比如可以用来抵税、转让,这对一般人来说是陌生的。“艺术品越到高端市场,暗箱操作的可能性越小。”武劲说,比如国内很难炒作张大千这样大家都很熟悉的大师作品一样,克里姆特已去世,艺术史上的地位已确定,没必要、也没有可能炒作他。“1.35亿美元的天价,某种程度上来说是画家和买家共同创造的,和买家的个人喜好关系很大。”中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷教授认为,此前毕加索的《拿烟斗的男孩》,在纽约索斯比拍卖行以1.04亿美元的价格被拍卖,其实并不能完全代表毕加索的市场行情,因为最能代表其“立体派”风格的作品《亚威农少女》毕竟没有被拍卖。同样,《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Ⅰ》毕竟只是他的“订单”作品,最能代表其艺术成就的象征主义作品不排除有更高的潜在价值。“艺术品拍出高价,有时就是‘讨喜’藏家,并不一定是画家最顶尖的创作。”武劲对此表示赞同。关于画家质疑:作者是个二流大师成都某报还指出:“克里姆特的地位本身就让人对价格产生怀疑。直到最近几年,不论是在拍卖场,还是大部分艺术批评家和历史学家的文章中,克里姆特还被认为是当代艺术界中的二流大师。”
      
      专家:大师地位无可争议
      
      “大师就大师吧,还要给人家分个三六九等,这恰恰暴露了某些人的‘等级’观念。”王端廷认为,“判断一个艺术家在艺术史上的地位,重要的一点就是看他是否创造了别人未能企及的。”王端廷介绍,虽然象征主义并不是克里姆特独创,但在奥地利,他的艺术成就无疑是数一数二的。“艺术品的认知、追捧肯定是有区域性的。就像很多英国人不知道齐白石、张大千,中国人不了解克里姆特,很正常。”武劲认为,克里姆特的大师地位是毫无争议的,其艺术成就并不低于毕加索。信报记者孙玉洁今年6月,奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特的作品《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》以1.35亿美元被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,创下迄今单幅油画最高拍卖价纪录。之前保持这一纪录的是西班牙艺术大师毕加索的名画《拿烟斗的男孩》,它曾于2004年5月在纽约索斯比拍卖行以1.04亿美元的价格被拍卖。被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫-鲍尔的妻子。画作中,阿黛尔身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离,双手交叉放在胸前,掩饰一只残疾的手指。

    收藏与投资是否能够实现双赢

      今年初,在中国收藏家协会新年联谊会上,与会者达成共识:“收藏与投资将获得双赢。”对于诸如此类的论断,我们一定不会感到陌生。因为许多资深收藏家早就指出,收藏与投资的结合将会给收藏者带来丰厚的收益。不过,收藏与投资的双赢,并非没有前提条件的。这个前提条件就是我们对收益的理解。

      事实上,收藏与投资能否获得双赢,在很大程度上正是取决于如何定义收益这个概念。如果简单地将收益理解为物质收益,即货币化的收入,在大多数情况下,收藏与投资就成了难以兼得的鱼与熊掌。因为收藏与投资实际上是两种很不相同的行为。假设一个人只是纯粹地收藏艺术品,那么,他大可不必在乎这些艺术品的市场因素。只要自己喜欢,能给自己带来心理上的满足与精神上的享受,就完全足够了。可是,如果一个人想要投资艺术品,那么,在他购买艺术品时,就不得不认真考虑这些艺术品的市场评价、交割能力、品质高低、品相好坏、存世数量等等,以便能在日后顺利转让,获得相对令人满意的物质收益。套用凯恩斯的一句话:收藏是购买自己喜欢的艺术品,而投资则是购买别人感兴趣的艺术品。

      也许有人会问,假如自己与其他人的偏好相似,收藏与投资不就可以两全了吗?从表面上看确实是这样。但事实并非如此简单。如果一个人购买的艺术品“别人感兴趣,自己也喜欢”的话,那么,很难想象,他能在艺术品的价格上涨之时毫不犹豫地忍痛割爱。在“买货容易卖货难”的艺术品市场上,一旦错失最佳的出货时机,购买艺术品所带来的物质收益显然就会大打折扣,甚至血本无归。

      如果我们对收益的理解既包括货币化的收入这种物质收益,又包括心理上的满足与精神上的享受这类精神收益的话,正如哈佛大学商学院凯夫斯教授所说:“收藏家总会珍惜自己通过拥有艺术资产所获得的快乐,并认为从艺术品上所获得的预期收益与常规投资的预期收益不同。”可不是吗?我们购买艺术品的终极目的,实际上并不仅仅是为了获得收益,而是希望获得快乐。我们收藏艺术品所要追求的,实际上并不是物质收益的最大化,也不是精神收益的最大化,而是包括物质收益与精神收益在内的快乐的最大化。事实上,这才是人们购买艺术品的终极目的。

      只有当人们所追求的目标既包括物质收益又包括精神收益的时候,收藏与投资才有可能获得双赢。否则,收藏与投资显然只能是难以兼得的鱼与熊掌。

    艺术品投资:买"对"的还是买"贵"的

      油画在今年春季市场掀起了一浪高过一浪的热潮,在这股热潮当中最热的无疑是“当代油画”,当然这种现象是国内外市场共同作用的结果,其中最重要的因素是“当代油画”在国际市场的走高,今年纽约苏富比举行了“中国当代艺术品”春季拍卖,其中张晓刚的《血缘:同志第120号》拍出了97万美元的高价,其他当代艺术家的作品也有相当不错的成交。随之国内的买家也开始追捧“当代油画”,因此今年春季拍卖国内市场“当代油画”的价格也大幅飙升,如北京保利推出的王沂东的《新娘》以407万元成交,王广义《大批判-耐克》以330万元成交,北京瀚海上拍的杨飞云的《彝装》以297万元成交,可以说这轮油画市场的特点是不断创出“新高”。但是在这轮油画行情来临时,也同时抛给了我们收藏家、投资人两个问题,这两个问题是你现在买的“对”吗?你现在买的东西“贵”吗?

      买的“对”指的是应该买那些真正有艺术价值、历史价值的作品,而它们目前在市场上的价格却与它们的实际价值有一定距离甚至相差很远,这才是所谓买“对”的。买的“贵”指的是买的作品的市场价格与其真正的艺术价值是相符合的吗?您是否站在了这轮行情的“高点”?我想无论是收藏家还是投资人都应该冷静的思考一下这两个问题了。

      那么什么是目前市场上既是“对”的而且又“不贵”呢?

      目前在市场上我们似乎忽略了对“老油画”的关注,忽略了“老油画”的市场,忽略了它们的真正艺术价值、历史价值。“老油画”其实在市场上应该受到追捧,可是目前看“老油画”并没有引起投资人或者是收藏家的注意。

      本文的“老油画”特指目前市场上中国第一代油画家的作品,目前市场上最受关注的第一代油画家有徐悲鸿、林风眠等,他们的作品已经处于“高端”,往往能创出高价,如徐悲鸿的《愚公移山》刚刚以3330万元成交。可是第一代油画家还有很多远远未得到市场的关注,他们的作品才是收藏家应该买的“对”的作品,中国第一代油画家还有很多如关良、颜文梁、潘玉良、刘海粟、庞薰琴、陈抱一、关紫兰、陶冷月、丁衍庸等,这些第一代油画家的作品有着特殊的价值,他们不仅是西方油画的传播者和中国油画的实践者,而且在探索学习西方油画中,又形成了自己的鲜明风格。他们的作品已经被写进了美术史,难道不是“对”的作品吗?

      为什么说他们的作品是“不贵”的?举例来说,就拿目前市场上稍有上涨势头的第一代油画家颜文梁的作品来讲,他的作品汲取古典主义造型,印象主义的色彩,融合中西画的表现手法,风格独树一帜。但是作品最高价是北京保利去年秋季拍卖的《春湖泛舟》以324.5万元成交,今年苏富比春季拍卖的《万里长城》以273.9万元成交,目前其作品成交价过百万元的仅有6件。从成交高价来讲这些价格与徐悲鸿、林风眠作品的价格还有相当的差距,还应该有很大的上升空间。再如陈抱一作品的最高价是去年上海国拍推出的《菊花》以148.5万元成交,陶冷月作品目前的最高成交价格是香港苏富比2004年秋季拍卖的《平湖夜月》以220.3万元成交,这些价格如果与一些当代油画家作品的价格相比也是逊色不少。所以说,这些作品是“不贵”的。

      令人可喜的是现在已经有一些拍卖公司开始关注“老油画”的市场了,如上海嘉泰此次春季拍卖特别推出了“中国早期油画”单元,目的也是希望能使更多的收藏家关注“老油画”的拍卖,关注他们作品应有的市场价值。从收藏角度来看,中国第一代油画家的作品的历史价值、艺术价值、欣赏价值乃至文物价值,将伴随着时间的推移会越来越显现出来。

    书画市场投资三策

          去年年底以来,书画艺术品市场进入盘整期,不少投资者开始对这一市场的前景产生了怀疑,导致今年春拍的徘徊。
      上中下投资三策
      针对书画市场的盘整,投资者不必盲目悲观,而应看到它的机遇。艺术品收藏必须以投资的眼光进行,收藏的是艺术品的未来。玩书画也要有平常心! 艺术品投资可分上、中、下三策。
      下策:短线投资下策为短线投资。这一理念,从上世纪80年代一直延续到去年年底之前。最早的时候,一些投资者以1万元买进一件字画,只要有利可图,一转手便以11000元甚至12000元的价格抛出。非典以后,投资者开始更多地利用拍卖这一平台,上半年以10万元拍进,下半年便送进另一拍卖行,以20万元拍出赢利,用短、平、快的方式实现投资升值的目的。但这一操作方式,在今天显然已不再适用。今天的市场盘整,所打击的也是这一理念。
      中策:长线投资中策为长线投资。即可以趁今天市场盘整的机遇以适当的价位买进字画,“捂”上十年、二十年再抛出,甚至在自己手里永不抛出,留给子孙后代再抛出。其中,名家之作固然有收藏投资价值,价格会节节上升,但其“基价”也高,而一些中青辈的字画,则可大胆购进,因为相比于老一辈,包括在世的、已去世的名家,他们的画作具有相当水准,且价位偏低,所以,根据“中线”的理念,这些作品有充分的投资前景。
      上策:非实质性投资上策为非实质性投资。也就是说,通过购买字画,投资者所准备赚取的,并非下一次抛出这件字画的赢利,他可以抛出,也可以不抛出,可以抛出赢利,也可以抛出赔钱,但在“非实质性”方面,他是永远赢利的,所赢的是“无形资产”之利。
      怎么来认识这一问题呢?如一位投资者经常购进一些字画,一方面,他个人的文化品位得以提升,另一方面,他又得以进入一个较高层次的交际圈子。所谓“以画会友”,不仅画家可以通过自己的字画广交朋友,投资者通过收藏字画也可以广交朋友。而且投资者通过这样的交友方式,还能给自己的业务创造更大的发展空间,将“无形资产”转化为有形资产,使“非实质性投资”转化为间接的实质性投资。

      
    投资对象决定成败
      当然,不论上策、中策,还是下策,选择什么人、什么样的字画作为投资的对象,永远是关键,决定了投资行为的能否成功。如何看待这一问题?还是一句话,就是判断这个人、这个风格的字画是否具备传世的价值。而判断的标准,最重要的仍是“画以人传”和“画以画传”两条。所谓“画以人传”也就是这个“人”(书画家)将来一定会在书画史上留下他的名字;所谓“画以画传”,也就是这件“画”的风格是见功夫的、见实力的,而不是“重在过程,不在结果”的。

    重艺不重名——徐悲鸿的两件珍藏

      在人们心目中,徐悲鸿是现代杰出的书画家、油画家、美术教育家。然而,徐悲鸿的收藏也是十分可观的。他一生节衣缩食,收藏了历代名家字画一千多件。其中有两件字画极为珍贵,一件为唐人《八十七神仙卷》,画上有87个神仙从天而降,列队行进,姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画:“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线,交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动,使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐,在空中悠扬一般。”
      徐悲鸿为得到这幅画历经了千辛万苦。1937年徐悲鸿在香港办画展时,在一位德籍女士家中发现了《八十七神仙卷》,徐悲鸿兴奋不已,当即商量购买价格,可是这位德籍女士要价一万元,而徐悲鸿手中不足一万元,于是徐提出愿意再加上自己七幅作品作为交换,最后成交。回国以后,徐悲鸿又在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。四年以后,在一次日本空袭中,徐悲鸿的这幅《八十七神仙卷》和他自己三十余幅作品被盗。为此,徐悲鸿心急如焚、不思茶饭。时隔不久,他的学生发现了此作,经多方周折,徐悲鸿又花了20万元和自己多幅作品,终于找回了这幅名作。徐悲鸿欣喜之余重新装裱,又请张大千、谢稚柳欣赏、题跋,结果,张大千在图上题200多字,并感叹道:“悲鸿何幸得此至宝,天壤之间,欣快之事。”谢稚柳在画跋中也谓“宋以前惟顾闳中夜宴图与此卷并为稀世宝。”
      徐悲鸿的另一件代表性藏品是明四家之一仇英的力作《梅妃写真图》。此卷的笔法相当精细,其建筑富丽堂皇,人物潇洒多变,尤其是仕女千姿百态。徐悲鸿为了得到这幅杰作,倾注了当时的全部财力,并为此背上了一身债务。
      现《八十七神仙卷》和《梅妃写真图》保存于徐悲鸿纪念馆,并成为镇馆之宝。

    艺术品市场价格陷阱多 如何分析成交纪录

            瓷器、油画、古籍、邮票、钱币……2006年艺术品春拍虽然尚未全部结束,但市场的热点已经开始逐步显现。相比,过去两年中,近现代书画“一枝独秀”,目前的艺术品投资市场可谓“百花齐放”。但这正是由于这个原因,艺术品投资的非系统风险也在逐步显现。投资者即使找对了板块,也有可能由于买错艺术品而输钱。

      明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶以近8000万港元成交,创下明朝瓷器的世界拍卖纪录;清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以5280万元,创造了内地瓷器拍卖的的最高纪录;“华邮之王”红印花加盖暂作小字当壹圆新票(简称红印花小壹圆)拍出242万元高价,刷新了红印花小壹圆拍卖的世界纪录。至于油画拍卖中,打破画家纪录的更是不胜枚举。

      艺术品市场、股票市场和房地产市场,是公认的三大投机市场,也是最容易产生资产泡沬化的地方。最典型的例子是在20世纪80年代末90年代初的日本,三大市场几乎同时泡沬破裂。艺术品泡沬的另两大特征是:拍品供不应求,不管是真的假的,什么都可以拍出去,价值和价格已毫无关系。另外一大特征就是庄家横行,与拍卖行联手,或自己就是拍卖行,囤积居奇,制造价格,引诱别人跟风,然后出货。

      在去年北京某公司的秋季拍卖中,一幅署名为陈逸飞的《飞天》以825万元成交,一举超过了2005年12月6日上海保利秋拍中拍出的《晨曦中的水乡》,成交价为671万元。但从目前的情况来看,媒体和拍卖界却只认可目前陈逸飞作品的最高价是671万元,而对于825万元视而不见。这主要是因为这幅作品与画家曾浩的《飞天》如出一辙,加上这种绘画风格在陈逸飞以往的作品中从未出现过。因此,市场普遍认为这幅作品出自陈逸飞手中的可能性是微乎其微。

      比股市庄家可怕的是,艺术品庄家创造价格的成本极低。股市是个集中交易的场所,庄家买卖股票要佣金,更要承接因高价而抛出的股票,所以股市庄家要把股价做高,难度不小。而艺术品并不是个全国性的集中交易市场,而且可以控制一些拍卖行,不付或少付佣金,所以价格可以轻易地对倒上去。艺术市场操纵者比股市庄家更为方便,这就意味着市场更没有摩擦力,所以会飞出去更远。

      要识破艺术品投资的价格陷阱,很重要的一个方面就是亲自去拍卖会观察,特别是参与竞拍的买家,在此次清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶的拍卖中,就可以看出买家的专业性:张宗宪、蔡一鸣、王定乾、刘太乃等纷纷参与了竞拍,从这些买家的身份中,我们不难看出市场对于精品的追捧。

      随着越来越多的拍卖行开始涉足艺术品拍卖市场,“僧多粥少”的局面日趋严重。由于艺术品拍卖是一个非常特别的行当,对于新进者来说,要吸引客户参与非常困难,因此一些拍卖行就开始期望创造“天价”,来吸引公众的眼光。

      综上所述,对艺术品拍卖的天价一定要仔细甄别,其中最为关键的就是要多关心有关媒体的报道,特别是对于一些负面报道要仔细分析,同时,对于一些有争议的拍品,最好找内行人问问,看看其究竟值这个价。如果能加上自己通过以往拍卖成交的分析的话,那无疑是最好的。

    中国书画在文物艺术品拍卖市场的十年

      中国书画是中华民族在长期历史发展中形成的独树一帜的民族艺术,被称为中华民族的国粹,备受世人珍爱与关注。随着中国文物艺术品拍卖市场的繁荣发展,中国书画在众多的拍品门类中脱颖而出,至今已占据80%以上的市场份额。应该说,文物艺术品拍卖市场繁荣发展的十年,也就是中国书画在文物艺术品拍卖市场上走过辉煌历程的十年。
      
      中国书画高价位成交带动整个文物艺术品拍卖市场
      中国文物艺术品拍卖市场的繁荣与发展和中国书画成交总额以及高价位书画拍品的出现密切相关。1994年春季中国嘉德首场拍卖会推出的张大千《石梁飞瀑》以209万元成交,齐白石的《松鹰》横幅以176万元成交,中国书画在中国大陆的单件成交额第一次突破百万元,同时也促成这场拍卖会的成交总额达到1300万元,第一次突破千万元大关,让人们初步领略了文物艺术品拍卖市场的无限前景。
      又如北京翰海1995年秋季拍卖会推出的北宋张先《十咏图》手卷以1980万元成交,中国嘉德1996秋季拍卖会推出的傅抱石《丽人行》横批以1078万元成交,首次实现中国文物艺术品单件成交额过千万元大关,由此带动中国文物艺术品拍卖市场进入第一个发展高潮期。
      中国文物艺术品拍卖市场的第二个发展高潮是在2004和2005年间出现的。由于中国书画具有文物价值、艺术价值、文献价值,因此就具备了独有的只涨不落的巨大增值能力,所以,在中国文物艺术品拍卖市场第二个发展高潮的两年间,不仅出现了众多的超千万元成交的中国书画作品,有的拍品因是再次出现在拍卖市场,产生了令人惊叹的增值速度。现仅就中国嘉德、中贸圣佳、北京翰海、北京荣宝、北京保利、上海朵云轩六大拍卖公司这两年来拍卖的超千万元成交的书画拍品例举如下:
      中国嘉德:傅抱石《云中君和大司命》以1870万元成交,此作品于1996年在北京翰海第一次拍卖时,成交价仅为396万元,8年时间增值4倍。此外,吴昌硕《花卉十二条屏》以1650万元成交,潘天寿《鹰石山花图》以1171.5万元成交,程十发《召树屯和喃喏娜》册页以1100万元成交。
      北京翰海:傅抱石《茅山雄姿》横批以2090万元成交,此作品1999年在翰海第一次推出时以309万元成交,5年间增值近6倍;徐悲鸿《巴人汲水图》以1650万元成交,1999年翰海第一次将其推出时以132万元成交,5年间增值12倍;此外徐扬《南巡纪道图》以1980万元成交,王石谷《溪山行旅图卷》以1870万元成交,文徵明《溪山积雪图及书法》以1188万元成交,李可染《井冈山》以1100万元成交,袁耀《九成宫图》十二开屏以1100万元成交。
      北京保利:吴冠中《鹦鹉天堂》以3025万元成交,黄胄《丰收图》以1590万元成交。
      中贸圣佳:陈洪绶《花鸟图册》以2860万元成交, 1999年其在北京翰海第一次推出时以209万元成交,5年时间增值13倍;任伯年《华祝三多图》以2860万元成交, 1996上海德康公司第一次将其推出时以200万元成交,9年时间增值13倍;李公麟《西园雅集图卷》以2750万元成交,2003年中贸圣佳第一次推出时,其以506万元成交,两年时间增值4倍;周之冕《百花图卷》以2200万元成交,1996年翰海首次将其推出时以260万元成交,9年时间增值8倍。此外,陆俨少《巫峡清秋》以1980万元成交,钱维城《九如图》以1870万元成交,谢稚柳《青绿山水八屏》以1760万元成交,王诜《叠翠争流》手卷以1650万元成交,朱耷《花鸟四屏》以1320万元成交,马逵《久安长治图卷》以1100万元成交,王石谷《仿宋元各家山水卷》和《太行山色卷》均以1100万元成交,杨龙友等四人《四贤山水卷》以1078万元成交,朱耷《山水书法合璧》手卷以1100万元成交。
      北京荣宝:吴冠中《黄土高原》以1870万元成交;徐悲鸿《九州无事乐耕耘》以1705万元成交,1996年此作品由中国嘉德首次拍卖时以192.5万元成交,9年时间增值8倍。
      上海朵云轩推出的陈洪绶《执扇仕女》以1300万元成交。
      短短两年中就出现了如此众多的成交价超过千万元的书画作品,不仅大大提高了我国文物艺术品的经济价值和国际地位,充分显示了中国书画巨大的增值潜力,也促进了大型拍卖公司向超级拍卖市场的转型与整合,把我国文物艺术品拍卖市场推上了第二个发展高潮。

    市场调整期 艺术品收藏之要

           目前,中国艺术品市场进入调整期,哪些艺术品将被重视,并列入收藏之要呢?
      第一,中国书画在保真的前提下,优秀中青年的高品位的艺术精品被重视。所谓高品位,就是高境界、高学术性、高深的笔墨功夫的作品。在此基础上,那些风格独特,有自己语言符号的人,更应该是收藏的重中之重。
      第二,油画精品将被人们普通重视。当今有名气的中年油画家的作品价格动辄也在百万元以上,是一般收藏爱好者所不能承受的。而那些有发展潜力的艺术品位高没有什么大名头的油画家的作品倒是要引起充分的注意。
      第三,当代的工艺美术精品将走高。景德镇的艺术瓷仍将是收藏界重点关注的对象,拿瓷器来说,如王锡良、陆履峻、李峻。随着故宫博物院等一些大的艺术收藏机构对景德镇艺术瓷的收藏,其他人名作价格将稳中有升。其他的工艺美术作品如宜兴的紫砂壶、扬州的玉器、四大名绣以及锡绣、顾绣、各式雕刻件、水晶作品、高难度剪纸作品等等,凡付出了艰辛的劳动(因具有一定难度)和具有艺术美的创作品都会在调整期受到重视。收藏工艺美术精品有一个问题必须引起高度注意,即有许多挂着大师头衔的人实际作品品位较低,并不值得收藏。还要注意的是有许多看上去很精到的作品实际是剽窃别人的,也不值得收藏。
      第四,具有文物价值的艺术品价格将会有较大攀升。本身的历史文化价值和稀缺性决定了具有文物价值的“老东西”必将成为调整期艺术品市场的宠儿。如古代字画、青铜器、唐金银铜器、宋元明清官窑器、民窑瓷器精品、历朝历代玉器、明清家具、文房四宝、民国浅降彩及珠山八友瓷绘作品、明清紫砂壶、寿山昌化的印章石料,不胜枚举。
      第五,“文革”艺术精品将以它的特殊历史价值被收藏界列为重点收藏对象,价格将会在现有的基础上有较大的增长。“文化大革命”在中国历史上将以其特殊性质和政治性被重重写上一章。许多精神产品被定为“文革”文物而不许出国。所以“文革”时期集体创作(即使是个人创作也不署名)的油画、版画、国画,毛泽东像章、“7501”日用瓷器、特殊内容的大小报、邮票及各种工艺精品等等都将受到重视。“文革”时期由于人的收藏意识差,即使发行量大的东西,至今存留量也极少,更不用说艺术精品了。
      在调整期,热爱艺术品的收藏爱好者,也要调整自己的思想,逐步走向理性,逐步用社会历史性、科学技术性、文化艺术性去衡量自己的收藏活动和收藏品。

    中国书画辨伪

            中国书法、绘画艺术历史悠久,历代书画家创作了大量的书画作品,其中不少既是精湛的艺术品,又是珍贵的文物。而千余年来,人们又因各种原因制作了许多赝品。因此在传世的书画实物中,存在着鱼龙混杂,真伪杂糅的情况。对每个喜爱书画的人来说,无论是研究、欣赏,还是购买、收藏,其首要的问题就是如何辨别真伪。
      书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。据记载,南朝时已有人伪作二王法书,唐代张易之曾使人伪作名画,然而五代以前,此类存心作伪之事并不多见,人们临摹复制古书画主要还是作为一种流传研习的手段。宋代,随着商业的空前发展,书画作品成为一种获利颇高的商品,一些大都市中出现了包括书画在内的文物市场,如汴京相国寺的集市上即有专门买卖书画的铺席,于是作伪谋利的现象就变得较为普遍了。北宋米芾称其所见宋初李成的画作,仅两件是真迹,其余三百件皆是赝品,而据宋人记载,米芾本人也曾经伪作古书画以骗取他人真迹,作伪之风于此可见一斑。在这种情况下,书画辨伪之学便勃然而兴了。当时不少书画家和文人学者都以精于鉴赏著称,他们在论述历代书画作品时,常提到真伪的问题。南宋赵希郜所撰《洞天清录》是我国第一部以辨伪为主要内容的文物鉴赏著作,其中“古翰墨真迹辨”、“古画辨”等篇即专论书画辨伪。从书中所述看,当时已能根据艺术风格、纸绢、笔墨、幅式、装潢、印章等方面来辨别真伪了。如论李公麟之画,“殆无滞笔,凡有笔迹重浊者,伪作”;论幅式,“古画多直幅,至有画身长八尺者,双幅亦然,横披始于米氏父子(米芾、米友仁),非古制也”;论墨色,“古画色黑或淡墨,则积尘所成,有一种古香可爱,若伪作者,多作黄色,而鲜明不尘暗,此可辨也。”明代,书画作伪之风更兴,当时不但有个别人的作伪,而且还出现了专制假画的作坊,相应的,人们对书画的真伪也更为注意。曹昭原著,王佐增编的《新增格古要录》中有“古画论”、“古墨迹论”等篇,所论书画辨伪问题较前人更为广泛而深入。高深《遵生八笺燕闲清赏笺》有“论帖真伪纸墨辨正”、“画家鉴赏真伪杂说”等篇,书中所论,在不少方面对《新增格古要录》有所纠正和补充。此外,许多书画著录书对辨伪问题也时有涉及。
      清代以来,书画作品的功能有所扩大,名人字画不仅是一种可供鉴赏、摆设的文物古玩,而且被人当作可储藏保值的财富,甚至还常被用以贿赂馈赠,成为一种谋取官职,疏通关系的手段。这促使书画买卖更为兴盛,价格日益提高,于是作伪的规模更大,手法也更高明。因为书画的真伪直接关系到人们的经济利益和官场活动的成败,所以凡与书画打交道的人,如书画家、收藏家、古玩商等,都对辨伪问题十分重视。当时有关书画辨伪的论述和论著颇多,由于历史考据学和古器物鉴定学的发展,人们的辨伪方法更为完善,指导思想也更为正确。如钱泳曾提出要独立思考,多看实物的基本原则,否定了以往流行的“须具金刚眼力,鞠盗心思”的捉贼式辨伪方法。这显示出,清代的书画辨伪已逐步形成了一套比较完整的体系。
      民国时期,书画辨伪的方法更加进步,水平也有所提高,并日趋制度化、学术化。有关的专论和专著不断发表和出版,辨伪的知识更为普及。当时,政府的古物陈列所和博物馆中有专门的人员从事系统的书画鉴定、辨伪工作,而日益发展的古玩业中也出现了大批精于鉴定、辨伪的行家,有些人还据自己的经验撰成专著,如赵汝珍的《古玩指南》中即有论述书画作伪和辨伪的专篇,至今仍有一定的参考价值。
      解放后,随着史学研究的深入和文物博物馆事业的发展,包括书画在内的文物研究工作取得了前所未有的成就,书画辨伪走上了科学化和系统化的道路。从事书画鉴定的许多专家不但虚心吸取了前人的经验,而且多有创造和发明,再加上现代科学手段的运用,如以红外线照像显示反差极小的画面、印痕和墨迹等,从而使书画辨伪之学更臻于完善。他们所做的辨伪工作,认识之全面和深入,方法之完备和精密,论断之精辟和准确,都是前人不可比拟的。

    “诚信”——需要完全市场经济机制和市场结构的重新建立

        艺术品拍卖市场在继去年天津文物公司许诺所售商品实行“召回制”后,日前北京九歌国际拍卖有限公司也表示要履行“赝品召回”。消息甫闻,好似清新,起码我个人以为,“九歌”于61日即将举办的06春季大型书画艺术品拍卖会应该“买家如鲫”了,是否如初衷者愿,几天之后可见分晓。

        叹此消息之余,想起前些日媒体热评热议“江苏省公安厅长宣誓不闯红灯”的新闻。与一个法律的维护者要“宣誓”遵守法律一样讽刺和可笑,我们的艺术品商人同样要“发誓”才可以要他们的“上帝”相信,他们是一个“诚信”的商人。不管“九歌”是否如议论中的炒作也好,还是真的要痛改前非地“改变这个世界”,这个商人和公安厅长一样清楚地知道,他所在的领域有太多的虚伪和“违法乱纪”,需要表白和原有的系统脱离联系来证明自己的干净或不同。

        中国社会从完全计划经济过渡到有计划的市场经济,到今天也不过二十多年的时间,而艺术市场的发展从无到有,其实还不到十年的时间。回顾经济改革的历程,我们看得最清楚的是自己身边的变化,也就是日用消费品市场的变化。到今天我们不必讳言,在走过了坑蒙拐骗、假冒伪劣横行的短缺的过渡经济时期,如今的日用消费品市场已进入“完全市场经济”阶段,试想如今还有哪个厂商还能在这样的经济环境中靠眼光短浅的欺骗行径来挣钱存活,先不说这个行业有比较健全的法律体系制约这种现象,成熟的市场竞争体系也根本没有给“小聪明”商人以生存的空间。

        行业经济门类的发展有许多相似的历程,我们的艺术品市场目前正在由商品短缺和信息不平衡,过渡到相对的市场完全竞争时期,并且这个过渡期因为市场经济宏观大环境的成熟会在短时间内完成。这个过渡期的市场洪流会如大浪淘沙一般,淘汰大量缺失诚信的“不良商人”,存活下来或者新入的艺术商品经营者,是真正敬重市场规律、尊重消费者的“良商”。

        当然,市场的涤荡对于我们这些参与艺术品流通的经营者来说是被动的,迅速健全这个规范的市场体系,对于市场的管理和经营者来说还有许多要主动去做的工作。再回顾日用消费品最早的经营参与者的身份和命运,其实是市场结构的不合理造成的,短期的、暴发户式的个人行为造成了早期市场的混乱,法律、道德的不健全和缺失使得“诚信”也单只是个体行为,而非形成完整的市场诚信体系。

        我们的宏观市场经济体系是世界上最年轻的,比较成熟的较大些的经济实体,在经过二十来年的发展后,许多企业家提出要建立“百年老店”的理想。具有长久生命力的经济实体必定不是一个个人行为,需要现代化的经营理念和管理体系做保障,需要外部完整的法律体系做监督,需要充分的市场竞争来促进,需要管理者高尚的道德水准来操作。

        再来看我们更加年轻的艺术品市场,我们真的不希望用“宣誓和许诺”来证明自己,就像法律的遵守不需要“发誓”一样。在法律体系保证之下的“艺术品经纪公司”的建立,完全可以达到市场的良性循环,要么生存要么死亡,我们自己和市场会来选择。

    诚信亟待经纪公司来捍卫

        目前,艺术品市场一片欣欣向荣,“三假”现象亦到处可见,令不少收藏者痛心疾首。九歌拍卖随之推出“赝品召回”制度,大声吆喝诚信吸引眼球。

            “赝品召回制度规定了确认赝品需要的三个条件,第一个条件形同虚设,第二个条件本已存在于市场难以发挥作用。最后一条“现代书画作品的作者或其经过授权的直系亲属认定标的为赝品”,似乎有一定的作用,但经不起仔细琢磨。先不说画家可能已淡忘自己的作品无法辨认真假,也可能出于某种目的把真的说是假的,或者把假的说是真的。仅就普通收藏者来讲,没有成熟的关系网,没有交情,短期内作品的知名画家很不好找,即使找到了也不容易见到,更不用提鉴定真伪了。

        由此可见,“赝品召回”制度听起来冠冕堂皇,却不好实施,收藏者碰上只有继续哑巴吃黄连。

        艺术品市场不仅艺术种类庞杂,艺术品交换的环节也不简单,买家、卖家和拍卖公司之间还有一个经纪公司。拍卖公司为艺术品交易搭建平台,由它提出“赝品召回”制度,显现出经纪公司的缺失,保真本应是经纪公司的职责,拍卖公司即使越俎代庖也很难兑现。艺术品市场诚信制度的建立,需要商业组织即经纪公司的加入。通过经纪公司对买家和卖家之间情况的掌握,对双方的利益负责。就像演艺圈的经纪人制度一样,起到润滑剂的作用。

        相对于成熟的商品市场,艺术品市场仍处于起步阶段,经纪人制度还很不健全,如果有了合法正规的经纪公司,通过注册企业的运作方式,能够最大限度保证艺术品市场的多方利益。

        艺术品市场买卖双方存在着严重的信息不对称,各个层面的文化消费者、收藏者由于本身缺少相当的艺术品赏鉴专业技能,是市场上的弱势群体。他们是需求方,投资方,只有保护好他们的投资热情,艺术品市场才能持续、健康发展。如果有专门的经纪公司帮助买家鉴定藏品,帮助把握拍卖市场的动向,在作品的真伪、价值及其资讯上提供可靠的帮助和指导,买家就可以放心得多,买家所需关心的只是自己投资的艺术品是否是最好的、最喜欢的。

        同样,经纪公司也可以代理现代艺术家的作品,交给拍卖公司拍卖,最大限度地保证拍卖公司拍卖的东西货真价实。一方面,使艺术家摆脱市场的干扰,精心搞创作;另一方面,拍卖公司也可以免受赝品的拖累,专职于自己的本职工作,提供更优质的服务。

        这样,经纪公司在艺术品市场中起着保真作用,推动诚信制度的建立。假若买家在经纪公司买到赝品,像商品市场一样,由出售商品的商家保证货真价实对消费者负责,买家可以直接到该经纪公司寻求自己的合法权益,而不必去找该作品的作者,也就不会出现类似九歌拍卖推出“赝品召回”制度的噱头了。这很像演艺圈的一位艺人出了问题,在艺人不愿或不适合出面解释的情况下,可以由他的经纪人搞定,出面澄清解决问题。

        艺术品市场发育尚不完善,相对规范的经纪公司尚未成熟,一切问题要在发展中寻求解决。我们期待建立一个符合中国国情和国际惯例的艺术品流通体制,期待成熟的经纪公司出现,这是对每一个收藏者负责,也是对整个行业负责

    "赝品召回" :噱头大于诚信

           北京九歌国际拍卖有限公司日前公开表示,将在6月1日举行的06春季大型书画艺术品拍卖活动中,推出“赝品召回”制度。该制度规定确认赝品需要三个条件:当地文物部门(省、直辖市文物鉴定委员会)鉴定为赝品,并出具鉴定证明;由两位国家文物鉴定委员同时认定拍品为赝品;现代书画作品的作者或其经过授权的直系亲属认定标的为赝品。这三个条件其中一项成立,拍品在成交后15个工作日内都将无偿退货。
      拍得赝品可以被召回,按道理说是一个保真理财的好招式,却摆脱不了“炒作”的嫌疑。
    救市之举
      之所以会在拍卖行业出现召回制度,反映了目前相对混乱的拍卖业竞争激烈,拍卖公司想办法赚取诚信吸引买家。
            在近年来艺术品拍卖的疯狂上涨浪潮中,大量小拍卖公司雨后春笋般滋生,艺术品拍卖市场上随即衍生大量赝品。相比去年,今年的艺术品投资市场不太景气,各公司如果不用实际行动来证明实力和水平,很有可能被淘汰,假货不仅将毁了拍卖行的声誉,更会毁了投资者的信心,危及整个艺术品市场。
            对此,一位拍卖公司的总裁向记者表示,目前凡是市场上承诺保真并负责对赝品进行召回的公司都难以最终兑现承诺,即使国际上最大的几家拍卖公司也不会做出保真承诺。在拍卖市场寻宝,最重要的还是要靠投资者的眼力。
    先行者之鉴
      事实上,艺术品拍卖“赝品召回”并不新鲜。2005年3月,天津文物公司在国内艺术品拍卖界首次实施“召回”制,公开承诺拍品在成交5日内若被鉴定为赝品,将无偿退货。此次九歌所规定的“赝品”三个条件与其类似,不同之处仅在第三条添加了“其经过授权的直系亲属”一则,以及在期限上有所宽限。
      在过去的一年中,天津文物公司履行“召回制度”的拍品只有数例,就有人直言“仅是宣传上的炒作,没有具体实施”的说法,
    条件分析
      先看九歌拍卖提出的确认赝品的三个条件:第一个条件基本上是形同虚设,因为让文物部门为个人出具鉴定证明几乎是不可能的;第二条则是十多年来大多拍卖公司的拍卖规则中的一个一般原则,现在只不过由该公司主动提了出来而已;相对来讲,第三条似乎有一定的作用。但是出于某种情绪或某种目的,画家本人把真的说是假的,或者把假的说是真的都有可能发生。而且作者本人数十年的艺术生涯中,一些作品或许早已淡忘,自己都无法辨认真假,更何况其亲属。
      再者,15日的时间有点紧张,对于普通的收藏者,没有成熟的关系网,短期内国家级专家很不好找,即使找到了费用也非常的高,更何况有些专家不想与这些纠纷有所牵连。如果没有交情,想见该作品的画家也不是一件容易的事情。

    中国瓷 创意嬗变

           中国瓷要振兴,需要创意嬗变。上海,在创意瓷器上已经迈步。
      汉光瓷材质:亮白润纯
      不怕不识货,就怕货比货。一个汉光瓷的花瓶往展台上一站,周围几个风格类似的白瓷绘画花瓶黯然失色。
      失色于高白。纯、白,是精美瓷器最重要的胎质。汉光瓷白度达到88.5%,世界王牌瓷器德国“罗森泰尔”的白度只有77%;
      失色于透亮。汉光瓷透光度56%,“罗森泰尔”的透光度只有45%;英国的皇家道尔顿和委基伍德等,尽管掺入大量骨粉以增加其柔润感和透光度,但是与汉光瓷相比,无论观感还是手感,都稍逊一筹。
      专家介绍,国际上流行的日用瓷器正向两极发展,要么走精美之路,巧夺天工。找不到一丝缺憾,如英国的皇家道尔顿和委基伍德等骨瓷;要么走拙朴之路,如一些日本瓷。而我国以往瓷器的材质却是“半吊子”:精美上不去,拙朴不到家。上海工艺美术大师李游宇经多年研究,终于研制成功汉光瓷。经权威机构测定,汉光瓷品质超过了世界上任何一种瓷器的理化数值和指标。不仅达到“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的传统优质瓷器的鉴别标准,而且还“透如灯”,使我国瓷器在材质上达到世界领先水平。
      汉光瓷的诞生,为精美瓷器的创作奠定了材料基础,把我国陶瓷的艺术价值推向新的高度。李游宇以汉光瓷为材质设计的瓷器艺术品,采用其他世界名瓷尚无法掌握的中国传统技术釉下彩分水工艺———烧制前在白泥坯上绘制图案,以渗水后彩料的厚薄来控制烧成后色彩的浓淡,再往图案上覆一层釉,经1400℃高温烧成,光泽度98.6%。这些艺术陶瓷风格淡雅,质地之细洁,可用放大镜细看,堪与现代印刷术媲美。
      在国外,日用陶瓷已完全脱离了“锅碗瓢勺”的概念,而是被当作一种附加值很高的艺术品来经营。汉光瓷的诞生,使我国日用陶瓷有望脱离“实用”的单一功能,迈向“实用”与“艺术收藏”兼具的新境界。去年,上海陶瓷博览中心组织我国陶瓷界著名艺术家和能工巧匠,以汉光瓷为材质,设计制作了2000套收藏版“21头陶瓷茶、咖啡具日用瓷”,售价高达2万余元,上市即销售一空。
      法蓝瓷设计:世界元素
      美国影星芭芭拉·史翠珊用它装点新居;尼泊尔王后观光英国哈罗德百货商场,将其大量成套购买收藏。
      它,就是法蓝瓷。
      轻灵雀跃,是法蓝瓷给人的印象。蝴蝶、瓢虫、金鱼,大自然的一草一木,都能被法蓝瓷信手拈来,作为瓷器的图案或造型。看这套“蝶舞”系列,蝴蝶在花瓶口上展翅欲飞,在咖啡杯把手上小栖,在茶杯底盘上静卧……每一个姿态都是那么逼真。
      法蓝瓷在国际上屡屡获奖:纽约国际礼品大展中,它击败众多世界名牌,夺得唯一的“最佳礼品收藏首奖”;在英国礼品专门零售商协会年度授奖庆典上,摘得“最佳陶瓷礼品首奖”桂冠。
      法蓝瓷在国际市场摘金夺银,缘于其设计风格世界化。上海海畅礼品有限公司设计人员认为:面向世界的瓷器必须拥有全球化的元素。因此,法蓝瓷在设计上契合西方回归自然的风潮,以蝴蝶、金鱼、瓢虫、香草、柠檬等为主题,运用西方新艺术的流线线条,采用了立体造型,集合浮雕、透雕、釉下彩等高难度技艺,将大自然的花草风姿、虫鸟律动、原野的奔放,表现得淋漓尽致。
      蝶舞、虫鸣、花开,法蓝瓷让日用陶瓷给人带来强烈的艺术视觉冲击力。据悉,在西方,品茶、喝咖啡已有约定俗成的杯具,如喝红茶用英国瓷,喝绿茶用日本瓷,喝Espresso用小小的意大利咖啡杯,喝美式咖啡用“驴饮”大杯子mug,喝果汁用玻璃杯等,法蓝瓷的问世,打破了这些约定俗成,不少西方家庭喝茶、喝咖啡已开始改用法蓝瓷。目前,法蓝瓷已进入欧美顶级百货市场,在全球已建立了5000多个专卖店。

    如何吸引新顾客

        长久以来,陶瓷工作室的主要工作就是出售陶瓷和为顾客做陶提供场所,这个方式已经延续了好多年,也从来没有人想过要改变什么。当然,如果生意兴隆,财源滚滚,我们根本就用不着去做任何改变,正如一句古老的西方谚语所说:东西未坏就莫修(If it isn’t broke, don’t fix it)。

        但是如果生意萧条,门可罗雀呢?是继续一成不变,还是做些改变以增加利润?

        面对这个问题我们会有很多选择,改进陶瓷的生产技术似乎是自然而然的事情,但是我们是不是可以想些更好的方法来吸引顾客呢?

        当我们转向其它的想法的时候,我们应该看一下加油站的经营策略:在美国,最初我们去加油站只能选择加油。而如今,却很难再找到一家单纯的加油站,现在它们能给我们提供日常生活中的许多便利。以前谁会想到“加油站”还包括百货店、旅馆、酒店甚至音像店呢?现在当你停下车加油的时候,或许离开时带走的不仅仅是满箱的汽油,还可以有一瓶饮料、一条面包、一加仑牛奶或者几张报纸。本来只准备花20美圆,到最后却花了30美圆。说不定还会花更多,因为这总比我们专门跑去买东西划算多了。

        那么加油站为什么要提供这些额外服务? 这样可以吸引更多顾客来加油,又能卖掉更多东西,创造更多利润。但这和陶瓷工作室又有什么关系呢?当然我不是说要让陶瓷工作室开始卖汽油,而是说我们是不是也可以提供其它相关服务来吸引顾客、创造利润呢?美国陶艺家Sara Dee 给了我们一些不错的建议:

    釉面贴花

        釉面贴花是吸引顾客的一个不错的方法,它们确实有迅速而直观的效果,既便宜又好用。釉面贴花适合多种设计多种尺寸,并且不论是照片还是个人大事记,都可以贴到瓷器上。

        由于贴花应用于陶瓷釉面,因此陶瓷工作室可以有两种选择:将花贴在顾客绘画、上釉和烧制的作品上,或者是为顾客提供未完成作品让顾客贴花、烧制。

    提供顾客别处没有的东西

        人们可以在任何一个折扣店里买到烟灰缸之类的东西,也能在任何一个家居中心买到瓷砖,但是这些地方没有一个会定做配套的瓷砖、烟灰缸或者其他装饰用品。一个陶瓷工作室可以有多种花型的配套器具可供选择。也许折扣店里的宴飨广口瓶可以印上小狗的图像,但是没有一个会有你家小狗的照片。然而如果去陶瓷工作室定做,你便可以拥有一个印有你家宠物照片的广口瓶。

    商业贴花釉

        很多贴花瓷器生产商都会有多个备用的不同设计,一些公司会让陶瓷工作室做一些定单,或者做些个别产品。这些会使你的投资达到最小化,对于贴花来说,不论是动物、花朵、果实、谚语还是别的任何东西都是不错的选择。

    定做花型

        如果你找不到喜欢的样品,就找一个能把你的设计烧制成型的生产商,他们能做出你想要的确切样品。从单色到全色,你可以有无尽的选择。能做出适合不同人的独特花型,是你个人才能的最终目标。这是用火烧出来的,因此这些花型永远不会褪色,也不会磨损,它们是永恒的。

    常备一些上过釉的瓷器

        许多公司专门做上过釉的瓷器成品,很适合贴花和烧制,不必再去蘸釉或上釉。陶瓷工作室老板可以用一些同样的成品,做出独特的贴花瓷器来。

    为你的工作室制定规划

        首先,在工作室陈列一些做好的样品,让人们知道贴花是一件多么简单的事情。做一些小小的标记或者在旁边放些东西来注明哪些适合贴花。建立一个特别的贴花区,以诱发人们想出新点子。备好一部分上过釉的瓷器,引发人们的购买欲。

        举办一个花样派对,让人们知道你为瓷器新花样做的计划。尽管你的老朋友带来的朋友或许从来没有想过要做陶瓷,也许他们也不会踏进你的店铺一步。

        鼓励你的顾客带来他们的照片和图画,这样你就可以成批制作,用不着为一两件瓷器去费神,同时还可以降低成本。

        繁忙的时候,可以安排一个员工专门讲解釉面贴花的程序,以增加销量。

        经常举办一些商业派对,这样可以使从来不会绘画的人也来往釉上贴花。甚至公司商标也可以用来做成贴花。如果你的工作间有已经做好的成品,你可以通过为当地商家提供快捷的服务来增加销售额。

        贴花釉可以分门别类放在不同的塑料套里,以方便你的顾客挑选。将贴花釉的彩色图片摆放出来,然后标上价格和库存数量,这会让你的定单大大超过库存。顾客还可以根据你的图片来看一下还有哪些设计比较适合他们,吸引他们定货。

    在你的工作室备些串珠

        串珠无须再烧,只是添加上去。它们可以作为陶瓷的一种装饰品,也可以用来做手镯、项链或者其他串珠饰品。所有人,不论是小孩还是大人都可以用串珠来做饰品。更妙的是,这些小小的饰物可以提高销量、增加利润。

        当然,你的顾客可以去当地的工艺店或者是精品店去买这些材料和串珠,但是,如果能让他们更快地看到自己的成果的话,他们更倾向于冲动地在自己做的陶瓷上添加饰物。但是如果把自己的陶瓷作品带回家,他们就会有时间考虑添加别的饰物是不是多余。串珠就像是商店里收款处的口香糖和糖果,能给人一种想买的冲动。

        一个串珠区占的地方不必太大,投资也很小,小小的柜台陈列是引发购买欲的绝佳方式。当过一段时间串珠生意做大的时候,就可以用一个大点的柜台了。

        当你的顾客三三两两地挑选串珠的时候,利润很快就来了。想象一下你每次都能比原来多卖10美圆,那是一个什么样的概念!

        许多造型各异的串珠都是不错的选择,但是你店里不必全部都有,因为可供选择的有很多,你可以不时地增加一些新的设计,这样你的顾客就会不断见到新鲜玩意儿,不至于感到厌烦。

    爆炒天价成为造势噱头 对不真实拍卖行为应问责

          一件拍品成交超过1亿元,单件艺术品价值5000余万元……近年来,国内艺术品市场屡屡爆出冷门——许多知名度并不高的小公司居然一下子成为了媒体关注热点,而依靠一两件“天价”艺术品,许多小公司的成交额居然瞬间进入中国艺术品公司成交拍卖榜的前列。这似乎是个好的现象,但是业内人士却表示担忧,其原因是因为一些公司的成交过程并不真实,有的干脆是假拍,也有的则是假货,如果真成交则无法逃脱洗钱的嫌疑。为此,业内人士呼吁:应当对重头艺术品的成交状况给予监督,属于不实拍卖的行为应该给予重罚。同时提醒新闻媒体,在事实并不清楚前,不要一味炒作成交价格,因为现在有些拍卖行为并非一槌定音,个别拍卖场的“槌落”背后有着许多不好解释的问题。

          被文物部门视为假货的东西居然可以拍出5000万元的高价来,这是业内人士都很清楚的案例之一,是假货就应该撤拍,但是却无人过问,而提供中介服务的拍卖公司则信誓旦旦地承诺:绝对是真实成交。假货真拍?假货假拍?真货假拍?这是目前任何一家拍卖公司都可能面临质疑的问题。“拍卖会看似很公平,但实际并不透明。”业内人士表示,许多拍卖会举办前,拍卖行都会将一些重头器物进行招商,说服买家来购买,很多情况下,价格已经在拍卖前就谈定了,而拍卖会仅是一个形式——如谈好是800万元的一幅画,在现场可以举牌拍出3000万元,但是结账时仍是800万元,拍卖行可以以“替买家保密”为由拒绝公布买家的身份,而一句“钱未到账”也让税务部门不能按3000万元收税。

          “这是一个空子,导致的结果是负面的。”业内人士认为,因为没有问责制度,拍卖场槌落后无人过问了,所以就不会有人追究责任,所以有公司就敢这么做。“这是一种不诚实的表现。”一味的追求价格,无非就是给藏家发出一个信息:我们这里能够拍卖出高价,这也是为了日后征集拍品打基础。

          但结果是否会如愿呢?这是一个疑问,因为不好量化炒作给各公司的征集工作带来的机会。但是藏家应该清醒地认识到,送拍应当选择那些凭借多年时间积累赢得良好口碑的大公司,而对于那些靠一件拍品就一鸣惊人的公司,送拍时要先打个问号,慎重分析之后再做决定,因为连拍卖过程都有假拍嫌疑的公司,日后结账实在难保牢靠!