哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。宋人文献没有哥窑的记载，元人孔齐首次提及哥哥洞窑，他在《至正直记》里有“乙未（1355年）冬，在杭州时，市哥哥洞窑器看一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”可见至晚自元未起，哥窑已被认定为宋代名窑，而且当作重要收藏对象。把哥窑列为宋代五大名窑，最早见于宣德年间的《宣德鼎彝谱》，该书有“内库所世故柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。由于哥窑窑址至今还未找到确切公认的窑址，因此给它蒙上一层神秘的面纱。

      但是，我们的先辈们对宋代哥窑进行着不间断的探讨和研究，特别是近代我国的陶瓷界、考古界、科技界等专家学者及工作人员，承前启后地进行深入、全面、系统、科学的研究，以已故的我国著名陶瓷专家冯先铭先生为代表，在不计其数的凡属哥窑类型的器物中，进行分类、排比、对照中筛选出为数极为稀少的器物，认定为传世哥窑瓷器。这种传世哥窑瓷器指的是元人孔齐在《至正直记》时所记载的“旧造”哥窑瓷器，而不是其他窑的产品，更不是后世各朝代的仿制品。

      传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中。这些传世哥窑瓷器造型有碗、盘、碟、洗、瓶、鱼耳炉、罐等。烧制时大多采用垫烧工艺，个别用支钉支烧。胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，胎质有瓷胎和砂胎两种。胎呈黑灰、深灰有紫口铁足的现象，浅灰、土黄的没有紫口铁足。釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主，也有砂米黄、浅灰青、米黄色等。釉面均有纹片，有大小纹片相结合，有纹片非常细小的鱼子纹，有大纹片呈黑色，小纹片呈黄色的全丝铁线，有的纹片仅为一色。纹片按颜色来区分，有鳝血、金丝铁线，有浅黄鱼子纹等。按开片的形状来区分有网形纹、梅花纹、百圾碎、鱼子纹等。

      现在收藏在北京故宫博物院的传世哥窑瓷器中，尤其是那件鱼耳炉闻名天下。笔者收藏一件宋代哥窑鱼耳炉，我们从中可以看出它风格独特的丰姿神采。炉高10厘米，口径14厘米，底径10.7厘米。炉体为圆形，胎体厚重，矮圈足，口微敝，口沿圆滑，呈泥鳅背形状，腹外鼓，腹下部逐渐往内收，颈腹之间对称地竖向堆塑鱼形耳一对，整个造型新颖独特，自然大方，沉稳凝重，给人以浑厚稳重之感。特别是对称的鱼耳，堆贴的恰到好处，既能使器物利用鱼耳曲线变化产生动感之美，又能使其作为祭祀供神之器显得庄严端庄。器物内外均施釉，圈足露胎外呈浅黄色，胎呈浅灰色，胎质较粗。敲击器物，没有那种悦耳的金石声，而是近似噗噗的哑声。釉层较厚，灰白中带微青色，素雅莹净，滋润如玉。釉呈失透乳浊状，并有不觉察的缩釉现象，釉至足端露胎处不太整齐，口沿没有紫口的特征。用三十倍显微镜观察，其间能看到隐隐约约、非常细小的小气泡，俗称“聚沫攒珠”。整个造型庄严高贵，特别是釉面上有纵横交错的大小纹片，上紧下宽，结合自然紧密，匀整而清晰，纹线呈黑色，整个器物看起来好像用一块块大小不同，形状各异的美石堆贴而成，使人感到是一件天衣无缝、巧压天工的杰作，正如清代乾隆皇帝在诗中所赞颂：“以石为之出其下”。

      宋代哥窑瓷器自诞生之后，这种风格独特的瓷器品种盛烧不衰，赓续相继，历代文人雅士为文作诗，赞不绝口。特别是釉面那种层层叠叠、千奇百态的开片纹饰，不但开创了我国陶瓷史上审美的新情趣，而且确有“巧如范金，清比琢玉”之感，在宋代五大名窑中首屈一指。

位于福建中部的德化有着“中国瓷都”之誉，而白瓷和瓷雕正是德化的拳头产品，如今，德化县城里聚集着上百家的陶瓷艺术研究所，在这个人口仅30来万的小城里，正上演着一个个精彩的艺术传奇与财富故事。

 １６００万？不卖！

“陈仁海”是一个人名，也是一个商标。
    “我是国内工艺陶瓷界第一个把名字注册成商标的人”，在德化“中国白”艺术宫，记者见到了“白宫”的主人陈仁海，说起陶瓷，他豪情满怀，“艺术无价，但艺术品可以上市，德化瓷也要搞知识产权保护，也要发展名牌。”
    陈仁海是土生土长的德化人，小时受祖父的影响，开始习书临画，１０年前，他辞掉了在文联的工作，改行烧瓷，先后创办辛默楼、“中国白”陶瓷艺术宫，现在，这两个场所包括“陈仁海”三个字，都成了国内陶瓷收藏界响当当的名号，他的瓷雕作品先后被北京故宫博物院、台北故宫博物院和南京博物院永久收藏，是全国瓷雕艺术大师中获此殊荣的第一人。
    “我的作品有两个特点：强烈的时代感和严格的产权保护。”陈仁海介绍，传统的德化人物瓷雕，多以观音、关公、弥勒等造像为主，而自己则着力于当代题材，从申奥成功到足球出线再到“神六”升天，都有相关的主题瓷雕问世，“这既延长了德化瓷雕的古老生命，又拓展了新的收藏市场空间”。
    据陈仁海介绍，“中国白”艺术宫里的瓷雕作品都根据订单限量生产，每件作品，专利号、版权号和作者签名一应俱全，“目前行情很好，政府官员、商人和收藏界人士都来下单，作品供不应求”。
    在“中国白”艺术宫的展厅里，有一尊名为“谁主沉浮”的毛泽东像，像高约一米五，造型栩栩如生，“这是目前全世界最高的德化瓷雕塑像”，陈仁海颇为自豪地告诉记者，德化瓷土中含铝较高，大幅作品在高温阶段容易变形，为完成“谁主沉浮”，他专门精选了储藏20年的德化陈泥，四年时间才烧成一件。当问到瓷雕的价格时，陈仁海笑笑说：“我这里所有的作品定价都在８００元以上，至于这件作品，我很难报价，一位香港的收藏家出价1600万元要买走，我没答应，这是镇宫之宝，我舍不得随便卖。”

  “神雕侠侣”的幸福生活

“我对瓷雕艺术始终抱有神圣感和庄严感，我不喜欢有铜臭味的作品”，一脸瘦削的柯宏荣开门见山地说。
    柯宏荣是德化“宏益”瓷雕研究所的主人，40出头的他已评上中国陶瓷工艺美术大师，他和妻子陈桂玉在德化瓷雕界享有盛誉，被业内人士戏称为“神雕侠侣”。原国家主席江泽民带往美国作为“中华文化美国行”展品的《三月三》、《九歌·山鬼》等瓷雕即出自二人之手。
    柯宏荣和陈桂玉的作品以历史人物题材为主，走进研究所的展厅，怒发冲冠的岳飞、仰天狂歌的嵇康、笑傲风雪的苏武……一件件形神兼备、栩栩如生的人物雕像扑面而来，柯宏荣指着自己的心血之作说：“这些作品都是可遇而不可求的，生孩子１０个月容易，而１０个月做不了一件自己满意的作品太正常了”。
    柯宏荣说，德化是一个从宋代至今都没有熄过窑火的地方，瓷雕制作源远流长，工艺水品非常高，但也有自身的弱点，“因为地处偏僻、信息闭塞，德化人物瓷雕文化内涵少，品种太单一”。
    “我们夫妇俩都没有上过大学，但喜欢读书，尤其是古典文学，到现在我还经常托朋友给我带书，没有相当的文化积累，历史人物在瓷雕里就活不起来。”柯宏荣说。
    总结２０多年来的创作生活，柯宏荣、陈桂玉夫妇表达了同一个字：苦。陈桂玉说，为了完成一件飞马瓷雕，她曾经连续十天蹲在马棚里观察马的神态和一举一动。而柯宏荣常常夜半伏案设计图样，“瓷雕是泥的艺术、火的艺术，一发一缕、一衣一袋都马虎不得”。
     会唱歌的碗

“飞天”陶瓷艺术研究所所长郑雄伟从架上取下一只白色瓷碗，托住碗底，往碗沿上沾了点水，手指随意在上面滑动了几圈，一阵空灵悦耳的声音随即从碗上扩散开来，“我把它称作‘中国响碗’，只有上好的瓷质加上恰到好处的薄度，碗才能发生声音”，郑伟雄介绍道。
    据郑雄伟介绍，1995年他们兄弟三人联手成立了这个研究所，１０年间，所里先后以“凝脂瓷”为品牌推出了薄胎响碗、古代仕女、菊花瓶、吉祥生肖等10多个新品种。
      “‘凝脂瓷’的配方我们花了一年时间才调出来。瓷土更是精挑细选，甚至不远千里从云南购进原材料，更关键的是，烧制的时候，我们对火候的把握非常严格。”郑雄伟举例说，当年推出“飞天”人物系列时，因为人物造型比较飘逸，烧制起来火候很难控制，“一般的德化工艺瓷烧制温度在1300度以上，而我们要求在1370至1380度之间，温度太高了容易变形，温度低了品质没有保证，所以成品率较低，一年也烧不了几件。”

1915年，醴陵瓷器远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶和贵州茅台酒同获最高荣誉，为中国赢回了两枚金牌奖章。釉下五彩瓷成为中国陶瓷的一大特色，世界性的创举。

现在，提起国酒茅台，人们耳熟能详；而国瓷醴陵釉下五彩瓷，却很少有人知晓。

色多不失淡雅 素洁令人惊艳

淡雅，素洁，这就是醴陵陶瓷给人的最初印象，没有大红大紫的炫目色彩，淡雅之中透出一种高贵气质。

醴陵陶瓷的生产始于东汉，至今已有1700多年的历史。中唐时期，湖南的长沙窑首创陶瓷高温釉下彩绘技术，有釉下褐彩、釉下绿彩等品种，以后宋代的釉下黑彩、元明清时代的青花和釉里红都属于釉下彩。但这些品种都是单彩、双彩，表现手段有一定的局限性。直到光绪末年，醴陵成功地将釉下五彩工艺用于瓷画的绘制。

釉下五彩是对传统釉下彩技术的突破性发展，其色泽极为丰富，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、茶、灰等色，而且每一种颜色又有不同的品种，经窑变后所产生的色泽变化更为丰富。

醴陵釉下五彩用色大胆泼辣，工艺技法精致巧妙，其画面色彩具有水份感，给人静中有动的感觉，看得见而摸不着，美中藏秀，光影闪动，令世人惊艳。

景德镇，醴陵，素有“瓷都”，“瓷城”之称，二者曾并肩作战。随着历史脚印的流逝，新瓷都的涌现，现在醴陵陶瓷业已相距景德镇甚远，酒香也怕巷子深了。人们逐渐不知醴陵“国瓷”，这成为醴陵人多年来苦涩的尴尬。醴陵精美的瓷器盛极一时，两段辉煌历史在醴陵有口皆碑：

清末明初“昙花”一现

醴陵陶瓷“昙花初开”得益于清大臣熊希玲。二十世纪初，熊希龄为发展民族工业，实地考察后上书清政府，在醴陵创办“湖南醴陵瓷业学堂”，设立“商办湖南瓷业有限公司”。公司极为重视技术上的精益求精，请来才华横溢的艺术家，不惜成本采用频临绝迹的高岭土，颜料采用手工磨成，使用四次烧制工艺精心制作。经一年多的努力，终于研发出釉下五彩，其色彩缤纷，晶莹润泽，清雅明快，风貌别具一格，引起中外人士关注。不过由于制作难度大，对工艺水平要求高，其成品率非常低。

1906年，醴陵烧制的陶器呈送清王朝，受到慈禧太后的嘉许，开始为清王朝和官府烧制瓷器，并荣获“官窑”称号。1909年，醴陵釉下五彩瓷参加意大利都朗博览会，获得最优质奖。1915年，巴拿马万国博览会，醴陵釉下五彩瓷再得金奖，釉下五彩瓷也被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。至此，醴陵的釉下五彩瓷名噪天下，蜚声中外，为中国陶瓷史写下了一段辉煌。这不仅是醴陵人的荣耀，也是中国的骄傲。

但1918年湖南瓷业公司毁于兵火，后虽稍恢复，已属惨淡经营。1930年前后，釉下五彩瓷基本停止了生产。

毛瓷奏响“红色官窑”

新中国成立后，五十年代成立了湖南省陶瓷研究所，恢复醴陵陶瓷工艺。群力、国光等国营陶瓷大厂，不断提高生产工艺，扩大生产规模，生产艺术瓷和日用瓷，使醴陵成了“釉下五彩之乡”。

1958年，醴陵开始为毛泽东生产胜利杯等生活用具；1959年，国庆十周年醴陵为首都军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆生产专用瓷；1964年，国庆十五周年为醴陵人民大会堂生产国宴用瓷；1974年，醴陵为毛泽东秘密设计制作专用瓷，即毛瓷，是当代醴陵窑中的极品，被誉为陶瓷艺术皇冠上的明珠。毛泽东专用瓷奏响了神秘的“红色官窑”，也使“瓷城” 醴陵辉煌一时并扬名中外。

改革开放后，醴陵红官窑担负起为党和国家领导人设计制作生活用瓷和国家礼品用瓷的任务。1986年，完成邓小平赠英前首相撒切尔夫人和法国总统希拉克的釉下五彩鸳鸯盘；1998年，为江泽民制作赠美国前总统克林顿的红山茶咖啡具。博得国外友人的喜爱和赞赏。

典藏醴陵 新国瓷重振雄风

风雨沧桑十几载，醴陵已不可同日而语。无论是巴拿马万国博览会金奖，还是建国后的“国瓷”地位，都逐渐被人们淡忘，以致许多人提到醴陵，不仅不知它盛产名瓷，甚至连它在什么地方都不清楚。

此时，醴陵瓷城的一步步陨落，引起湖南省委、省政府领导的关注。在领导们的支持与帮助下，“品牌醴陵工程”启动，开启了醴陵城市和区域经济发展的新篇章。品牌醴陵工程以“典藏中国，从醴陵开始”为口号，将醴陵市从传统工业经济时代拉到创意经济时代，放大到“创意中国”的大格局来，提出“新国瓷”的定位。

“新国瓷”为醴陵瓷业注入了新活力，文化瓷、外向瓷、科技瓷、旅游瓷等概念被醴陵人丰富多彩地演绎着。醴陵瓷业逐渐发展为湖南的标志性产业，醴陵被确定为湖南陶瓷工业基地，陶瓷科技工业园被确定为省级高新技术开发区……“新国瓷”的形象更加丰满。

2001年，再造“毛瓷”成功，比当年的毛主席用瓷有过之而无不及，堪称珍品中的极品，在国内外引起轰动；2002年，为政治局常委制作“常委杯”；2003年，李铁映在参观群力瓷厂后欣然题名“红官窑”。

醴陵瓷业已不仅是醴陵瓷，还是湖南瓷，是“国瓷”，更是“新国瓷”。一个曾经披满历史积尘的醴陵，瞬间焕发出璀璨的生机和夺目的光芒。“巴拿马金奖”也不再是久远的传说，而成为今天醴陵人进军国际市场的高级门票。

精品五彩瓷：红官窑VS 五彩堂

釉下五彩瓷因其浓厚的官府背景与渊源，被人们誉为 “官窑”，特别是解放后具有浓烈政治色彩的辉煌经历和崇高地位，更增添了其神秘感和神圣感，被称为当代“官窑”、“国瓷”。2005年，隶属于群力瓷厂的醴陵红官窑瓷业有限公司成立，公司以继承、弘扬和创新为理念，专业生产经营醴陵釉下五彩工艺礼品瓷，不断丰富“红官窑”的内涵，提升“红官窑”的品质。

醴陵五彩堂瓷艺馆，是又一个知名的制作五彩瓷的公司。五彩堂主要制作釉下高挡工艺瓷，产品造型优美，面清新典雅。2004年上海中国工艺美术大师博览会上，五彩堂瓷艺馆精心打造的“富贵图”花瓶，被评委会授予传统金奖。

“一件好的醴陵釉下五彩瓷，集胎质、器形、绘饰完美于一体。瓷质细腻洁白，釉面晶莹润泽，画工精美，构图生动，意境清新，为醴陵瓷精品，是收藏爱好者追求的最高境界。”醴陵五彩堂总经理唐斌介绍，醴陵釉下五彩瓷的出现距今仅为百年历史，由于张扬不够，作品扩展面不宽，创作数量有节制性，未及景德镇、潮州两地泛滥，传世作品屈指可数。

人才瓶颈 “新国瓷”拦路虎

得到政府的关心与支持，醴陵陶瓷业打开发展的新局面，然而财富靠人创造，醴陵陶瓷行业人才稀缺，人才匮乏已成为延缓醴陵发展速度的重磅炸弹。

陶瓷业发展到今天，其生产工艺技术、装备、经营模式在全世界都差不多了，最本质的差异就是人才。进入任何一个企业，唯独没有一个人是相同的，人才竞争日趋激烈。对于手工工艺占主导地位的艺术礼品陶瓷，人才更是举足轻重，尤其是设计、造型、装饰人才。

现代陶艺，吸收了现代绘画、雕塑的造型语言和表现手段，同时保留和充分发挥了陶瓷工艺特有的美感形式和工艺效果。它直接取材于泥土，经水的洗礼、火的熔炼而成型，具有回归自然的天然属性。不过，在陶艺作品的创作过程中，艺术家的创造性具有超自然的魔力，起到画龙点睛的作用。比如在设计方面，如果设计师能既发扬传统的精妙技艺，又融会现代科学的优势进行成形和装饰，设计出造型新颖、具有审美品位的陶瓷产品，让众多消费者满意，从而实现陶瓷作品的艺术价值，那么设计师就立下了汗马功劳。

“醴陵陶瓷艺术人才非常短缺，虽然每年都从景德镇陶瓷学院引进一二十个，但这仍然填补不了缺口。”瓷艺堂舵手黄永平介绍说，“画面装饰都缺乏人手，更别提研发创新了。”人才的供求失衡，导致醴陵本地企业间恶性地争夺人才。瓷艺堂和五彩堂瓷艺馆是醴陵两个知名的艺术礼品瓷公司，虽然交流沟通有利于企业向前发展，这两家企业却相互不来往。“我们两家相互不交流已成默认规定，人才太少了，尤其是画面装饰、设计方面，稍微有点交流就会被对方挖掉墙角，抢走人才。”五彩堂瓷艺馆总经理唐斌无奈地说。

新兴的潮州能获得“中国瓷都”的殊荣，就得益于其优秀陶瓷设计创作人才。他们在继承传统陶瓷文化艺术的基础上，借鉴吸收了世界各地先进的陶瓷造型设计及艺术表现技法，创造出品种繁多、能代表陶瓷文化的陶瓷产品销往世界各地，逐渐占领国际市场，将陶瓷艺术设计的智慧变成无穷无尽的精神与物质双重财富。潮州陶瓷年出口额约60亿元的各类陶瓷中，哪一样都离不开陶瓷艺术设计者辛勤的汗水。

与潮州相比，醴陵只能望其项背。据有关部门调查，目前醴陵市陶瓷行业人才状况可概括为“缺”、“少”、“低”。不仅缺乏较高层次的管理人员和科技产品开发人员，而且，工艺试制、产品造型装饰设计人员少，其劳动技能和综合素质偏低。

人才问题始终是我国陶瓷业发展的“瓶颈”问题，在醴陵，这一问题得到淋漓尽致的展现。醴陵要抓住这次发展的好机遇，首先要解决这个迫在眉睫的矛盾。无论是与陶瓷学院合作，培养并引进人才，或者是建立自己的培训基地，还是陶瓷企业加大人才投人，自我培育人才，醴陵人都需要一步一步，踏踏实实地付诸行动。只有这样，醴陵陶瓷品牌才会更具魅力，更加精彩。

2005中国景德镇国际陶瓷博览会新闻发布会上，江西省常务副省长吴新雄表示，景德镇面对着一个最尖锐的问题：号称千年瓷都的景德镇，其陶瓷业产值只有20多亿元，只占全市国民生产总值的15%左右。与景德镇形成鲜明对比的是，广东潮州陶瓷业年产值117亿元，出口额6.43亿美元；同样，与佛山、德化等产瓷区每年过百亿元的产值相比，景德镇陶瓷产业所占比重与千年瓷都的称号也相去甚远。如何巩固千年瓷都的地位，对景德镇来说是一个严峻的考验。

有人认为：瓷都地位的形成，是“30年河东，30年河西”，陶瓷的发明地并不是景德镇，景德镇瓷都地位的形成，有其地理、资源因素，更有历史因素。历史条件变了，瓷都地位的转移也是自然的规律。目前，佛山瓷区的发展有珠三角强劲的经济撑腰，具备新瓷都发展的天时地利。

    市场经济时代，一切跟着市场走，市场需求总在更新，没有一种品牌可以亘古不变。景德镇这个千年品牌，也无法因循守旧，倚老卖老了，它正在谋求转变，寻求创新。瓷博会的召开，有志之士的强烈呼吁，引发我们深思，景德镇陶瓷业出路在何方？

艺术景瓷：个性突围

提起陶瓷，人们首先会想到景德镇，景德镇的艺术瓷首屈一指，至今国内仍无人能比。不过国内艺术瓷普遍缺乏创新，包括景德镇艺术瓷，无论是陶瓷的画质，还是陶瓷的器形，都太古老太传统了。作为行业领头羊的景德镇艺术瓷，只有打破这个局面，确定一个有秩序的发展方向，才能有好的发展。

目前，景德镇较优等的陶瓷制品几乎多是复古的仿制品，缺乏诠释现代生活、现代文化的艺术品，这些如假包换的仿制品脱离了现代生活，总是说艺术源于生活又高于生活，陶瓷仿制品显然与现代人的审美格格不入。作品也就难以引起消费者的共鸣，怎能卖出好价钱呢？

就整个中国的瓷器发展来说，有些地区的所谓创新，只是较多地具有日本风格而已。而古老瓷都景德镇面临的是世界制瓷业的挑战，我们期待的是在原料、制作工艺、釉彩、装饰手法、装饰图案以及器形等各个方面，有所创新的艺术品。只有如此，景德镇才能以崭新的面貌逐步占领艺术瓷的世界市场，才能焕发古老瓷都的青春。

在本届瓷博会上，艺术景瓷占了相当一部分展位，三号馆完全是艺术瓷的天下；二号馆里，艺术景瓷占的比重也不少。展会上的艺术景瓷给人的总体感觉是数量庞大，同时，又缺乏个性，没有令人印象特别深刻的展品，器形上大多是古老的花瓶和一成不变的杯碟，与国际精品区色彩斑斓、形态各异的展品相比，显得太过质朴。

虽然景德镇艺术瓷具有响当当的品牌，但是它并没有如我们想象的那样卖出个好价钱，几年前，景瓷大师级作品，曾经卖过地摊价，令人心痛不已。俗话说“物以稀为贵”，艺术瓷需要个性化地限量生产，价值才能充分显现。比如日本的九谷烧，九谷烧是日本一个叫九谷的地方生产的瓷器，和景瓷一样有着很深的历史渊源。九谷烧的作品都出自小作坊，作坊之间相互认识却从不打听对方在做什么产品。一幅画面造型，九谷只有一家生产，而且这一家画得最好，而其他各家则各有所长，由此避免了产品的重复，也就能卖个好价钱。九古烧中方代理袁江平说，“因为它是艺术品，所以要限量生产，只有限量，一个小茶杯才能卖到1000多元。”

生活、建筑用瓷：艺术扩张

景德镇艺术瓷透着空灵的艺术气息，如果让艺术景瓷的艺术走出象牙塔，走进厂房，走进流水线，将制作出颇具品位的生活、建筑用瓷。瓷博会上，生活用瓷、建筑用瓷艺术化的声音此起彼伏，艺术化的生活用瓷意味着什么呢？来自台湾的法蓝瓷，一枚小小的咖啡勺，或是一只精灵长颈鹿，或是一支娇羞幽兰，卖价是138元，而景德镇各种陶瓷市场上普通的小勺多则几块钱，少的只要几毛钱。这就是艺术的市场价值。

景德镇鹏飞建陶有限公司给了大家希望，已将假设变成事实。该公司的艺术化建筑瓷不仅保持了景瓷原有的风格，又拓宽了景瓷未来发展的领域，就算不扩大生产规模，同样能够提高产值。“企业正在追求的，正是提高产品的附加值。”公司副总经理欧阳琦建议，“相关部门应该着力推动艺术景瓷的市场化。”对有着千年传统与历史的景德镇，走出历史确实需要多方面的引导与推动。

科技瓷：营销先行

景德镇国际高新技术陶瓷成果展在本届瓷博会上亮相。陶瓷是—个古老的工业，年轻的科学，现在高新技术陶瓷的运用领域非常广泛，具有无限的市场发展空间，已突破了传统陶瓷的意义。

高科技陶瓷正在不断发展，如先进结构陶瓷已经成为继金属及工程塑料之后高速发展的第三代材料，广泛应用于机械、电子、电器、化工、汽车等行业，功能陶瓷被集成电路板广泛应用，而医学界则非常关注生物陶瓷……

据美国有关方面统计，2000年仅陶瓷基复合材料全球市场规模就已达到408亿美元，而从1985年开始全世界高科技陶瓷的销售额，正在以每5年翻一番的速度增长，市场前景非常广阔。

高科技陶瓷的发展，无疑给景德镇带来新的机遇和挑战。景德镇陶瓷股份有限公司是江西省著名的高档日用瓷生产厂商，专为中南海、人民大会堂、钩鱼台国宾馆以及上海APEC会议提供产品。该公司意识到高科技陶瓷市场前景广阔，已向该领域拓进，目前研制成功并可批量生产的抗菌陶瓷，而且准备将纳米技术应用到新品中。景德镇东升特陶公司建立之初就瞄准高科技陶瓷，着重生产陶瓷真空管、陶瓷传感器、电子陶瓷等。

然而，这两家率先觉醒的企业并没有在高科技陶瓷上尝到太多甜头。一位负责陶瓷产品销售网点管理的先生表示，对于陶瓷产品来说，工艺品卖得最好，日用品其次，而高科技陶瓷价格和产品竞争力不强。“因为市场没打开，接不到大订单。”给人的感觉是，虽然高科技陶瓷利润大，但产量低，总体情况不如工艺陶瓷。

看来，初涉市场的景德镇科技瓷，不但要研制开发新产品，抢占陶瓷行业的“制高点”，还需要营销先行，打开销售渠道。

景德镇聚集了全国三分之一以上的国家级工艺美术大师；景德镇拥有全亚洲独一无二、完善的陶瓷专业人才培养体系；景德镇具有优质的水、土等陶瓷原料……有这么好的基础，不能把陶瓷产业做上去是没有道理的。

穿行在彭城的老街作坊，不断有古朴的馒头窑、笼盔墙、瓷片堆、古作坊等映入眼帘，那砖砖瓦瓦、沟沟坎坎，见证着磁州窑千年窑火，激起人们对磁州窑文化的回忆。

磁州窑是著名的民窑，在瓷器的造型或装饰上着眼于实用、美观和经济，产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具。瓷器上面用十分简练的笔调画出人们生活中喜闻乐见的画面，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格，随着“市井文化”的发展，民间艺人创作出大量瓷器装饰画面，极大地丰富了社会文化市场。

磁州窑作为民间窑，它的生产不受官府的约束，也不因王朝的灭亡更替而停烧，只为满足不断发展变化的市场多种多样的需要而延烧着，不断地创造着新的装饰品种，为中国陶瓷史增添了多姿多彩的篇章，历史上曾赞誉“南有景德，北有彭城”。

有人认为，强烈的民众性恰是磁州窑悠久生命力所在，磁州窑一直延续到现在，千年窑火未绝。但是现在，磁州窑的传统工艺该如何传承和发展，令磁州窑的子孙们牵肠挂肚。

1918年，河北巨鹿发掘出大量宋代磁州窑陶瓷，引起国内外振动，从而点燃了磁州窑研究的烈火。新中国成立后五十多年，磁州窑人在恢复磁州窑艺术、继承磁州窑传统和发展磁州窑方面，创造了磁州窑现代史上的一个又一个辉煌。

初恢复：学院相助

新中国成立后，在工商业改造中，彭城一带自发的个体窑场、手工作坊全部改造为国有公私合营等形式的企业，传统的手工操作被工厂化生产淘汰出局。这种情况下，磁州窑传承下来的手工制造工艺不可避免地出现了断代的危机。

1958年，随着恢复民族传统工艺的问题提上日程，彭城成立了中国第一个陶瓷研究所，集中磁州窑老艺人开始磁州窑的恢复工作，还成立起一家艺术陶瓷厂开展研究试制，靠老师傅传、帮、带培养传人。

60年代初，我国著名陶瓷艺术家、中央工艺美术学院教授梅建鹰先生，带领中央工艺美术学院学生来到当时彭城陶瓷研究所实习，对磁州窑工艺的恢复起到关键作用。他们对磁州窑的传统生产工艺、原料、辅料及多种工艺技法进行研究，并研制出一批具有相当水平的传统产品和创新作品。

全面恢复：引来日本陶瓷专家

七八十年代，是现代磁州窑大发展和辉煌的年代。磁州窑学术气氛浓厚，理论和实际得以结合，继承和发展相得益彰，可谓是红红火火、沸沸扬扬、成果累累。磁州窑陶瓷公司以“红（红玉瓷）、黄（象牙瓷）、兰（青花瓷）、白（白玫瓷）、黑(医术瓷)”为主体，艺术瓷异军突起，磁州窑传统技法得以全面恢复。“酒香不怕巷子深”，好的创作环境吸引来四面八方的专家、艺术家来磁州窑进行艺术创作。

70年代中期，河北省轻工业厅在唐山召开的“河北省第一届陶瓷美术设计评比会”上，邯郸陶瓷参展作品琳琅满目，独树一帜，震动世人，包揽了多数奖项，取得非常好的效果。当时中国美协主席、著名画家吴作人先生题词“推陈出新”。赵老朴初观后感慨激动，即兴挥笔“艺术弘千载，光彩耀四方”。

80年代初，邯郸市磁州窑研究会诞生，会员不仅有热衷于磁州窑的专家、学者、爱好者、收藏者、理论研究者，而且还吸收了一大批包括日本陶瓷专家蓑丰在内的外籍会员。当时，磁州窑陶瓷公司领导王鲁民热衷向社会宣传磁州窑，支持创办中国磁州窑艺术陶瓷厂，用一句时髦话说是“不遗余力包装磁州窑”。

市场化：家庭作坊不如人意

90年代，我国改革开放的深入发展，给磁州窑发展带来了机遇和挑战，磁州窑开始顺应社会以一种新的模式寻求发展，原来的国企陶瓷公司裂变成十几家个体大、小瓷厂。同时，磁州窑陶瓷公司内，传统工艺与工业化生产不相容的矛盾一天天尖锐起来。1996年起，原企业内从事传统工艺的艺人纷纷另立炉灶，重又操起了手工制作，文化型陶业与实用产品型陶业分道扬镳，彭城镇上接连冒出了几十家家庭式陶瓷作坊。

与以往相比，面对激烈的市场竞争，这些家庭式作坊更注重仿古逼真，更注重市场经济效益。风雨飘摇十几载，一些优秀的磁州窑人脱颖而出，独树一帜，打出了自己的新天地，如磁州窑文化艺术家刘立中、阎保山，常年研究磁州窑有非常深厚功力和造诣；安氏窑主安际衡，年轻有为，胸怀大略，成立大家陶艺有限责任公司。

慕名到彭城的名人陶瓷作坊，原以为制品比较艺术化，不像市场中的一般商业品，结果是失望了，作品都是些典型的仿古制品，可观性并不大。或许，由于一边要生产，一边还要抓市场，艺人们已被压得喘不过气来，无暇顾及创新了。

目前传统磁州窑工艺赖以传承的家庭式作坊普遍不景气，往往仅能养家糊口，甚至于一些艺人陷入经济困境不得不忍痛割爱。这些作坊多由艺人凭借一身技艺为资本白手起家，资金不足，缺乏经营头脑，销售范围打不开，只能靠朋友和原来知道的熟人经销，生产经营行为完全由“小市场”（本地市场）左右。由于抵御风险能力很差，稍遇挫折，作坊就垮掉了。而且，磁州窑最初的原料“大青土”，浅层已经很少了，只有打井到地下二三十米处采土，这项成本对于一个小窑户来说，也负担不起。

畅想：品牌产业化

如何让磁州窑的风格在现实生活中活跃起来？这个问题一直困扰着磁州窑的子孙，这个愿望令磁州窑的子孙多年来牵肠挂肚。有人建议：效仿国际陶瓷界风行的“设计品牌”，把磁州窑包装成独创的设计品牌，生产艺术品和日用品；利用有形文化遗产，如遗址、古瓷文物、民俗等开发地方性旅游产品。他们急切地盼望着与那些愿意亲近文化的企业和经纪组织联手。

如果单靠艺人们的自身力量发展，很难形成规模。对此，当地文化部门也提出，借鉴外地传统文化产业化的保护发展道路，对这些“文化个体户”，给予政策支持及税收扶持，帮助这一古老独特的区域文化遗存，尽快完成向现代产品的转换。

众人一心，其利断金。相信在不远的将来，磁州窑子孙会打响磁州窑品牌，磁州窑也会“火”起来！