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世界顶级拍卖行看好中国艺术品 伦敦市中心的国王大街和新邦德大街可以说是地处英国的皇城根下,乘地铁离英国女王的白金汉宫只有一站远。这里也正是英国乃至世界顶级的拍卖行克里斯蒂、索斯比和宝龙的发家之地。 刚刚过去的中国艺术品伦敦夏季大拍卖,克里斯蒂和索斯比拍卖行的中国拍卖专场轮番登场。拥有200多年历史的两大拍卖行的拍卖大厅座席最多者也不到100个,而参与竞拍者有时可达200人之众,参与竞拍的除了英国人,更多的是黄皮肤的来自中国内地、香港及台湾的中国人。 “从国际拍卖市场买家的构成变化中,能够看到经济高速增长的中国在收藏领域发生的变化。”克里斯蒂拍卖行美洲及亚洲总部副主席杜超惠在伦敦说。 国际拍卖行看好中国 伦敦克里斯蒂从7月12日开始进行为期3天的拍卖,仅中国艺术品拍卖就进行了2天,显然,中国艺术品也是克里斯蒂此次拍卖的重点。无独有偶,伦敦索斯比在7月12日也举办了两场“中国瓷器工艺品”专场拍卖,其中的“中国瓷器工艺品专场(一)”的成交额约合7006万元人民币,总的上拍数量为163件,要少于老对手克里斯蒂,但是成交额只与克里斯蒂7307万元人民币的成交总额有微弱的差距,成交率为63%。 近几年来,中国和印度艺术市场的跳跃式发展带动了亚洲艺术市场的全面复苏,并在一定程度上影响了全球艺术品市场格局。在全球目光纷纷投向亚洲之际,亚洲当代艺术尤其是中国当代艺术异军突起,在西方世界刮起一阵东方艺术风潮。 索斯比拍卖行欧洲及亚洲区副主席司徒河伟说,“在全球的艺术品拍卖市场上,中国的艺术品国际化程度很高,不但受中国人追捧,也早已是西方藏家的投资对象。中国艺术品在索斯比一直有很重的分量。” 克里斯蒂拍卖行亚洲区副主席叶正元在接受采访时透露,在克里斯蒂拍卖行的亚洲艺术品中,中国排行第一,克里斯蒂对中国市场特别重视。他说,“和平盛世看古董,兵荒马乱金价涨。现在中国经济增长举世瞩目,国力大增,中国的艺术品被国人和世界收藏界看好也是情理之中。” 不但索斯比、克里斯蒂这样的世界顶尖拍卖行看好中国,号称英国拍卖行老三的宝龙公司也不甘示弱。2006年6月,英国老牌拍卖公司宝龙拍卖行也首次进行了亚洲当代艺术品拍卖专场,引领这股风潮一直延续至年底。 国际拍市为何吸引中国藏家 在最近的几次拍卖会上,记者采访了几位不愿透露姓名的内地和香港的藏家,他们对伦敦的中国艺术品拍卖谈了自己的看法。 首先,数量众多且不乏精品和珍品。由于历史的原因,英国的艺术品市场上拥有数量丰富的中国艺术品藏品。每年7月和11月的拍卖会都会出现一些令人赞叹的拍品:从春秋时代保存极其完好的青铜剑,到宋代哥窑的三足笔洗,以及存世罕有的元代青花人物瓷罐,无不令人惊叹。这里的明清时期的瓷器杂件精品,更为收藏者提供了不同价位的收藏选择。 其次,市场相对规范且拍卖行诚信度较高。在英国每年举行中国艺术品专场拍卖的有世界著名的索斯比、克里斯蒂和宝龙拍卖行。它们无论在对拍品的鉴定和拍卖的操作上都具有较高的信誉,而且透明度也较高,对参加拍卖活动的竞投者的有关手续也非常简便。 第三,对不同类别的艺术品的喜好和追捧与国内市场相比有共性也有差异。瓷器和玉器一直是收藏者和古玩投资者看好的品类。但高古瓷器,如定窑、磁州窑在这里比国内更受追捧。另一些高古的藏品例如唐三彩在这里也比在国内成交要活跃。而一些高古的石刻佛像、佛头等,由于历史原因,在这里也时有所见,国内则不多见。另外,景泰蓝也在英国市场日渐被看好。 最后,部分藏品的地区性价格差异在逐步缩小。英国的拍卖行虽然时有创纪录的高价拍品出现,但由于以往欧洲市场的收藏者和投资者对藏品的重点与国内市场会有一些不同,从而导致在价格上会出现一定的差异,这给近年来众多的中国收藏者和古玩经营者创造了一定的投资空间。这也是为何这几年出国参加海外拍卖会的中国人数量越来越多的原因之一。随着中国买家对古玩收藏的热潮日渐增高以及购买力的日渐增强,这种海内外市场信息的快速交流,已经令这种价格差异正在逐步缩小。 有历史悠久的文化底蕴和中国经济综合国力的日益增强做基础,加上英国几大拍卖行的炒作,中国艺术品在海内外市场将越来越热。 油画收藏指数涨3倍浙江民资一年投5亿 自去年以来。中国国画行情持续回落,但中国油画行情却异军突起,在拍卖市场的价格全线飘红。2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点。 ■国际买家中国画家展排起百米长队 国画长久以来一直在收藏市场当老大,但近两年来,油画开始后来居上。来自雅昌艺术网的当代中国油画指数显示,2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点,这一年间的涨幅是过去5年总共涨幅的3倍。用一位业内人士的话说是现在一幅油画是几年前的价钱加个零再乘以十,其暴涨有目共睹。 今年开始,油画的拍卖接连破纪录,各拍卖公司的油画专场成绩都十分了得。今年徐悲鸿的《愚公移山》更是以3300万元高价成交。收藏风险低、升值空间大是油画收藏优势,在民资活跃的浙江,2005年约有5亿元的资金投向油画市场。据业内人士分析,中国油画与中国书画、瓷器相比,其价格仍具有上涨的空间。许多好的油画作品远没体现出其应有的市场价格,油画行情在今后一段时间内还会继续走高。 ■拍卖师 目前油画赝品比较少 相对国画市场赝品较多的情况,油画市场几乎很少有赝品,这也是油画被收藏青睐的一个原因。永乐拍卖的首席拍卖师刘新惠告诉记者,国内的油画基本都是真的,创作的人也基本都还在世,因此与国画的真伪难辨不一样,油画市场有一个相对比较好的市场证明--画画的就那么多人,作品有限,而且大部分油画都由签约画家的画廊作保障。而且油画的入门门槛较高,其技法较为复杂,很难仿造,如果仿制名家油画,成本也比仿制国画高。因此,油画投资对于刚入行的人来说也是比较安全的。 ■收藏专家 投资油画也要谨慎 "并非所有的油画都值钱,有精品也有糟粕",世纪墙文化公司的董事长李国昌介绍说,收藏油画需要一定的眼光,要多跑画廊,多看展览,多留心市场行情,从艺术的角度看,具有国家性和民族性大作品都是升值比较稳健的。拍卖师刘新惠认为,目前中国的当代油画极为缺乏这种表现民族性、历史题材的油画,这与许多画家的急功近利有直接关系。他提醒刚入行的藏家,如果一旦看到这类题材的优秀油画一定不要放过,因为正是这种稀缺可能让这类油画成为收藏的精品,这类题材油画若干年后市场会更好。 业内资深人士认为,投资油画虽是"潜力股",但市场多变,判断不准买亏了的也有不少。另一位美术界人士透露,目前油画市场上价格等信息透明度也稍差,不像国画行情那样被大众所认可,作为普通投资者收藏油画还需谨慎入市。 ■行家指点 可从中青年油画家入手 收藏油画主要通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道。对刚入行收藏油画的新手来说,有实力当然可以选择高价买入成名画家的作品,但如果仅仅是有限的闲钱,低价购买当代中青年画家的作品也会享受到坐看其涨价的乐趣。一位长期经营画廊经理介绍,可从一些目前价格在万元左右的画家以及作品入手,在保证作品是真品的前提下,发掘那些已经形成自己独特绘画风格的画家。一旦这些画家红了,他们以前的画作也会相当值钱。北京、上海等地举行的艺术品拍卖会上,中青年画家作品专场往往最受欢迎,就是因为中青年画家群属于一个成长板块。此外,从艺术技法上看,中国的写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品也比较保险。 当心商家操控当代艺术品的交易价格 最近,原本“养在深闺”、“天生丽质”的中国当代艺术品不仅“一夜成名”身价倍增,更因其“回眸百媚”的高曝光率而吸引了大众目光。自此,中国当代艺术品便成了集经营者、收藏者、创作者“三千宠爱”于一身的“杨家女”。 中国当代艺术有极强时代性与地域特征 一个世纪以来的欧美,将突破古典主义和浪漫主义传统的先锋、前卫艺术归为当代艺术,而地域概念并不特别突出。“二战”前多以流派划分,“二战”后多以年代划分。习惯上,理论界还是多把上世纪50年代前的欧洲称为“旧大陆”,把上世纪50年代后的美国称为“新大陆”。这是因为“二战”后,美国在当代艺术上享有绝对“霸权”。中国当代艺术的界定基本套用了这一原则,指百年来受西方影响或直接以西方艺术形式进行创作的非传统的艺术。但中国当代艺术有其特殊性,在一定语境下,又特指“文革”后,以“星星美展”为肇始标志,借鉴了西方前卫艺术,并经过几个阶段发展后、有着极强时代性与地域特征的艺术创作。其形式大体包括架上、装置、影像、行为艺术等。至于各类艺术流派则五花八门。 国际艺术品拍卖市场热拍中国当代艺术 今年3月31日,纽约苏富比首场“亚洲当代艺术”拍卖会推出中国、日本、韩国艺术家246件拍品,成交额1323万美元,成交率89%。几位中国艺术家如张晓刚作品均以远远高出估价的价格成交。时隔一周,在4月8日香港苏富比的“中国当代艺术品拍卖专场”上,133件中国当代艺术品仅3件流拍,成交额更是达到了1.3亿多港元,逾88%的拍品以高于估价的价格成交。 商家在控制着中国当代艺术交易的“红绿灯” 苏富比的两场拍卖一经报道,立时成为国内各大媒体争相评说的话题,进而被渲染成世界艺术品市场的焦点、热点,一些媒体还见微知著般地认为:“这只不过是中国当代艺术品热拍的一个起点”;“说明中国当代艺术已经引起西方人的注目和接受”;“投资中国当代艺术品,就是投资未来”……但在认定这些事实之后,人们发现这“见微知著”的说法源头,竟然全部指向了艺术品经营者。也就是说一些媒体“见微知著”的背后,是商家在控制着“红绿灯”。如有媒体说“如果苏富比透露的买家来源正确的话,则可以说这场拍卖是更多欧美买家开始进场购买中国当代艺术品的明确信号,这将是支撑未来几年市场发展的一个重要支柱。未来当代艺术可能像瓷器一样,不排除最高价格纪录诞生在纽约、伦敦,而不是香港、北京。”还有媒体直接引用商家原话:“珍贵艺术品在西方银行界眼中是种硬通货,但在中国银行界似乎有种断裂……不管外资银行是观察员还是运动员,外资银行进入中国艺术品拍卖市场的步伐是不会停滞的,我们期望的是收藏金融化的概念得到认可和重视,这样才能在实施中获得政策的支持。”又有媒体说“他(指香港苏富比负责人司徒河伟)对媒体介绍说,尽管中国当代艺术收藏在国外还处于兴起阶段,但欧洲和亚洲国家对此表现出的热情却在不断高涨。”“她(指香港苏富比中国当代艺术品负责人林家如)还指出,据一份国际专业杂志的2005年收藏家排行榜,世界前100位藏家都涉及了当代艺术。这是去年出现的新变化,表明当代艺术目前已经成为全球大热门。”更有媒体说“在港台,或亚洲地区,也许赵无极比张晓刚更有号召力。但就作品的国际性而言,苏富比纽约专场的拍卖告诉我们,张晓刚、方力钩等人的作品更具国际性。他们的绘画语言、关注内容更能受国际收藏者的推崇。”等等,不一而足。 这些话有着极强的暗示性和诱惑性。冷静地分析一下,就会发现这些说法的不确定性。比如,“未来当代艺术最高价格纪录的诞生”,这“未来”的弹性太大了,只要没按预期发生,就还有“未来”;既然“还处于兴起阶段”,何来“热情却在不断高涨”;既然能从“世界前100位藏家都涉及了当代艺术”就得出“当代艺术目前已经成为全球大热门”的结论,那么,由此还可以推出:世界前100位藏家也一定都涉及了“非当代艺术”,“非当代艺术”更应该成为大热门;再有,赵无极作品在国际市场上的拍卖恐怕不止一场,它一定比仅仅两场拍卖所能告诉我们的会更多?奇怪的是商家对此并未透露出太多的东西,而最明显的暗示是“珍贵艺术品成为硬通货”虽在中国受阻,但在“外资银行不断进入”后,通过争取就快成为现实了。可见“见微知著”成了商家的传声筒,难脱被利用而有炒作之嫌。 中国当代艺术被炒作得太厉害了 中国当代艺术被炒作得太厉害了。目前,市场中流通的优秀画作还是太少。虽然看上去市场很火热,事实上好的作品很难求……股票、房地产作为投资‘三驾车’中的两项传统业务开始越来越难以把握,越来越多的投资人把关注点挪到了‘第三驾车’———艺术品投资上,中国当代艺术作品的价格于是也水涨船高。大量作品被投资人攥在了手里。我们很担心投资人的大量涉足,让中国当代艺术市场变得十分脆弱。也许一些细小的客观环境变动,都会导致投资人大量抛售藏品。” 博物馆、基金会等机构和真正意义上的收藏家应该是中国当代艺术市场中最坚挺的支持力量,而他们的缺席提醒我们:中国当代艺术品市场虚火过高。” “现在在许多博览会、拍卖会上,收藏家、投资者和画商明显采用炒作股票的手法,短期内将一位艺术家的价格提起来,制造出虚假的价格指数。在目前整个市场走强的形势下,画廊和艺术家可以靠这种手段获得巨大收益,但是长期看,对于艺术市场并非好事。当经济形势稍有变故,收藏家、画廊也无法承受如此高价,中国艺术品市场有可能步日本以及我国台湾之后,进入一个漫长的萧条期。 市场局部振荡 艺术投资基金还有多远 今春以来,艺术品市场出现了局部振荡,一些品种波动明显,自2003年出现的投资热潮出现放缓趋势。分析人士认为,艺术品市场的波动在总体上判断属于正常现象,但也应看到,许多投资者的短期性和不专业性,也是市场动荡的一大诱因。 如何才能克服这些诱因,让市场有一个长期、理性的发展呢?不少人想到了国际上通行的艺术投资基金,但记者采访后发现,虽然不少国外艺术基金已经以各种方式进入国内,但要让本土艺术基金以合法面目出现,还有不少门槛要过。 内地的艺术品拍卖市场虽然起步比较晚,但是成长迅速,拍卖价格和成交量逐年翻番。从2003年开始,内地艺术品行情特别是书画市场出现了出人意料的暴涨,由此吸引了白领、明星、企业家等各种社会投资者涌入市场。在股市熊途漫漫、房地产市场扑朔迷离的情况下,大量投资资本在“搅热”了艺术品市场的同时,也带来了很大的不稳定性。 拍卖业为专家认为,艺术品投资是一种长期行为,而这些股市资金、房地产资金等新进入的艺术品投资资金往往都是一种短期投资,艺术品价格上涨的时候,投资者在短期内买进买出赚取利润,一旦行情不好的时候,他们又很快抛出,有钱赚就投入,没钱赚就走人,资金在艺术市场的频繁进出给行情带来动荡。另外,这些白领、老板们对艺术品收藏知识了解不多,投资者本身暗藏风险的同时,也给市场带来风险。专家认为,任何艺术品市场的繁荣都需要长期稳健的投资,内地市场迫切需要由专业人士管理的投资基金来整合这些社会资本。 据介绍,目前在国际市场上运作的艺术投资基金,是把众多投资人的资金汇聚起来,由艺术品市场领域的专家进行管理,通过多种艺术品类组合的投资,最终实现收益目的。它采用的是长期投资方式,一般基金的存续期为5到10年,甚至更长时间。此外,很多艺术投资基金每年都要将基金收藏的艺术品在全球进行展览,当然这主要是为提升自己所收藏艺术品的影响和价值,同时也担当起了艺术品收藏市场的宣传和培养工作。 “内地要是有这样的基金就好了”,急于想投资的王先生对投资艺术品很是“眼热”,他觉得对于个人投资者而言,如果手头的资金不够投资某个序列的艺术品类,或者对于购买艺术品还没有足够的收藏鉴赏能力,那么买入艺术投资基金是不错的选择。 内地二级市场拍卖业也将是艺术投资基金的直接受益方,投资基金的介入有利于盘整现有的散资、带入新的资金,而长期稳定的投资也正是拍卖市场要做大所必不可少的。拍卖公司的专家认为,投资基金不会因为市场的暂时低迷而撤离,相反他们会帮着拍卖公司想尽办法寻找出路,事实上,在国外这种大基金已经成为一些拍卖公司的重要业务支柱。 今年以来,内地画廊业的发展速度加快,一些新兴画廊相继出现,对于目前尴尬的一级市场画廊业,艺术投资基金则让他们看到了新的希望。798大山子艺术区长征空间负责人卢杰认为,内地年轻的画廊普遍面临资金不足的问题,即使是高端的画廊,随着艺术家行情的水涨船高,资金永远是不够的,同样需要金融工具的帮助。 由于艺术市场比较成熟,美国、荷兰、瑞士等西方国家有着较多的艺术基金,在2005年就推出了至少6个新的艺术基金,涉及国际艺术品市场中的各项艺术门类。在亚洲国家中,日本、韩国和我国的香港、台湾地区的艺术品市场上的投资基金也非常活跃。这些快速发展的海外艺术品投资基金在全球范围内寻找着机会,并早已经将触角伸到了中国内地艺术品市场。 由佳士得拍卖公司原执行官菲利蒲·霍夫曼操刀的英国美术基金,从2004年7月开始,平均每个月的投资额大约在200万美元。目前基金拥有价值数百万美元的艺术品收藏,同时也择机将部分收藏品重新投放市场,以取得利润。比如,2005年该基金曾通过一级市场买入两张当代艺术作品,然后在二级市场转卖出去,不到半年的时间就获得了80%的利润。 中国基金是荷兰银行向其客户大力推销的一种艺术基金,关于中国艺术品的国际顶尖专家朱利安·汤普生是中国基金的首席投资经理人,中国基金的存续期间为5到7年,所寻求的投资人投资额在25万美元以上,而身价高出许多的客户当然也在目标之列。 这些实力强大的海外基金,只要有他们在内地拍卖会上看好的艺术品,单打独斗的内地投资者就几乎无法与之抗衡,而乘着近几年中国艺术品海外回流的东风,海外基金收藏的中国艺术品又开始在内地市场上频频现身。 投资基金等相关金融理财产品的空缺,显然与内地正在快速成长的艺术市场并不相称。据了解,内地艺术市场相关人士对艺术投资基金呼声很高,在北京、上海、广州、浙江等艺术市场发达省市,艺术基金似乎也成为业界津津乐道的话题,甚至早在今年年初就有海外的资深专家断言“2006年将是中国的艺术基金启动的关键年份!”但是政策法规的限制和市场运作机制的不健全以及艺术品投资的高门槛等,成为摆在人们面前的难题。 与海外艺术投资基金的呼风唤雨相比,内地还没有一家获得公开认可的艺术投资基金。据说温州商团的第二代以私募方式完成了规模较大的艺术投资基金组合,但这一传闻的真实性目前还未经证实。关于私募基金的合法化正在有关部门的考虑中,但是并没有时间表。 按照2004年国务院公布的《基金会管理条例》规定,基金会是指“利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产,以从事公益事业为目的,按照本条例的规定成立的非营利性法人”。基金会的公益性质非常明确,照此规定,内地文化艺术基金会投资艺术品的路子是行不通的。 艺术投资基金的运行对艺术品鉴定、价格评估、艺术品保险等市场配套服务的要求也很高,对此,市场人士不得不承认目前内地艺术市场还不太成熟。北京匡时国际拍卖有限公司总经理董国强认为,首先就是谁来担当基金管理和运作者的问题?海外艺术基金更多的是银行、保险公司和大企业财团介入其中,组成专家顾问团来运作基金,需要拍卖公司、行家和文博专家三方密切结合。现在内地的拍卖公司和行家结合比较紧密,但是博物馆专家和前两者之间还没有找到更好的结合点。基金需要权威机构来监督管理,但现在专家、权威却缺乏公信力。 艺术品难以估价、市场不透明、以及赝品风险、保存运输风险等,让多数接受采访的金融界人士对艺术投资基金持保留态度。而在各地举办的拍卖会上,银行高管投资艺术品的却比比皆是,一些证券从业人员也纷纷跻身其中。在卢杰看来,冲到艺术品市场第一线去购买,这种行为本身就说明了内地金融界对艺术品投资的认识非常表面化。艺术投资基金还需要金融界、艺术界再作更广泛的接触。董国强认为,内地艺术投资基金的启动,需要对银行、保险公司、企业给予投资政策上的支持,才能让艺术市场对他们产生真正的吸引力。 内地艺术品投资市场上的私募基金目前规模还不大,但是当这种基金发展到了一定程度,形成了市场,就应该有相关市场监管部门的管理。北京大学光华管理学院金融系副教授王志诚认为,可能要先由证监会或者银监会来代管,随着市场的发展再逐渐分化出去。对于这个基金管理权威机构的组成,艺术市场人士强调应该包括各方面的人,不光有研究文物艺术品的博物馆专家,还应该有拍卖专家和民间的市场行家。 独创艺术博傻式投资博傻式投资 《山石图》如果只是孤立现象,那还能质疑一下拍卖的真实性,实际上今年初开始,苏富比、佳士得所拍卖的中国当代艺术成为全球行情最亮眼的三大艺术品种之一,上海、北京此后推出的大量当代艺术只是这股狂潮的余波而已。只有10多年的中国当代艺术的最高身价已经同陈逸飞等一流大画家的作品看齐,这让大多数市场人士惊呼看不懂,而早期介入的一些收藏者则满脸自得地对观战者说,怎么样?有眼光吧。 现在还有没有机会从行情里分一杯羹?如今北京的798工厂、上海的莫干山路等飘一族的聚居处,大量的当代艺术在等着人们用钱把他们砸昏,问题是,如今拍到近千万美元一张的张晓刚画的怪面孔,当年就算送给你,你敢挂在家里?如今为了要投资挣钱,应用什么标准来判断作品的好坏呢?更重要的是,买什么样的当代艺术能挣钱呢? 关于这个问题,最近屡屡对当代艺术出手的尔冬强先生透露了一个秘籍:每个画家各买一张,摆上十年,只要有一个画家给你博对了就赚回来了,这个接近于博傻的理论对当代艺术收藏具有极强的实践意义。毕竟,要马上发现第二个张晓刚、王广义肯定有困难,最好的办法是看得上的十个未成名画家每人一张(大概在一万至数万元一张),若干年后,只要一位火了,前面所有投入都挣回来了。剩下的,就是纯利润,万一还有两个以上画家作品升温,不就发了吗? 选择独创艺术 前些天,北京某公司就推出过一个专场,全是某藏家十几年前收藏的中青年画家作品,当时几乎一个都没成名,而今名家就有三分之一,三分之一仍默默无闻,剩下的人已无法考证,但是光前面三分之一就已经让该藏家赚得体满钵满。 如何挑选这十个画家呢?按照业内人的经验,艺术的独创性、个性化的语汇、作品的中国性或者世界内涵都是未来升值的必不可少的条件。独创性,就是远远一看就知道是谁画的。有位叫季大纯的画家,画的东西往往只占整张画的十分之一,小小的人物,画得空灵而幽默,他的画从十多年前的三千元一张到如今的几十万元一张,只画了十分之一的内容,为什么还那么贵?因为他的艺术个性,你一看就是季大纯画的,别人再要模仿,价钱就差百倍了。 还有位叫钟鸣的画家,他的画舒展奔腾,比如画威尼斯,跟陈逸飞的精细和诗意完全不同,寥寥数笔,像没画好似的,但是他的用色极单纯,还故意将现实的形给予淡化,画面看上去让人十分平静,其实蕴含着一个中年画家多年来的哲学思考在里面。前一阵北京首次拍他的作品《百合》,跟常见的百合画法完全不同,疏朗的结构,潇洒的笔意,优雅的色彩,具有了中国书法的现代神韵,这幅作品现场多人抢夺,最后拍到了16万元。 所以,投资当代艺术作品永远也不晚,前提是要挑艺术气质好的,在价钱合理的情况下,大胆下手,未来就会有回报了。 2006春季拍卖会走势偏软 常言道,“一年之计在于春”。进入5、6两月,国内各大艺术品拍卖公司精心筹备多时的春拍相继拉开帷幕,藏家们又开始了马不停蹄的赶场,媒体的宣传攻势再度升温,大家期盼已久的春拍“大餐”终于端上了桌面。今年的春拍走势究竟如何?书画是否能一改2005年年底的颓势重新转暖?油画行情能否延续飙升?春拍中会出现哪些新的投资热点?哪家公司是最大的赢家?谁又将成为新的市场“明星”?市场各方无不格外关注。北京作为国内艺术品市场的重镇,市场份额占据了全国的三分之二,因此其一举一动皆被视为“风向标”,几大龙头能否交出满意的答卷,自然成为业内焦点。但是,从北京荣宝、中贸圣佳、中国嘉德、北京华辰、北京保利等多家公司刚刚结束的春拍成交结果来看,2006年的艺术品市场行情并没有像有些人预期的那样走暖转强,不少公司的业绩不升反降,市场人气依旧不高,成交不够活跃,再起波澜的希望落空已是不争的事实。 影响市场走强的三大因素 一、周边市场的火热造成了资金分流,进入艺术品市场的资金明显不足。进入4、5月份,国内股市大发神威,由于管理层出台了若干政策利好,沪深股市一改两年来的低迷一路上涨,沪市从1300点飙升至近1700点大关,成交量急剧放大,沪市日成交额最高达到500多亿元,多年不见的“小牛市”吸引了大量社会游资的流入,新股民日开户最高曾达到5万户的惊人数字,新资金源源不断地涌入股市。资本市场的一大特点就是,哪里热就流向哪里,哪里赚钱快、变现容易,自然吸引力就更大。不可否认,近一两年新进入艺术品市场的投资人,其中不乏股票投资者,股票的大涨吸引了他们的眼球,不少买家将本欲购买艺术品的资金转投入了如火如荼的股市,股市的“五月流火”抽离了数目可观的资金,至少更多的新资金并没有进入艺术品市场,这一点毫无疑问。目前在国内市场涌动的主要还是那些对艺术品格外关注入迷的铁杆藏家,新鲜血液的不足使市场走强的底气明显不足。没有新多资金的加入,艺术品市场要想出现大行情是不现实的。对资本市场来讲,没有资金一切无从谈起,艺术品拍卖市场也不例外。 二、市场人气不活跃,去年年底寒流的打击影响依旧没有完全消除。2005年年底秋拍,各大公司除了油画品种外,成交率纷纷下降,整体滑坡较为明显,特别是主流品种中国书画,成交率下滑最显突出。昔日常见的90%-100%成交率一降再降,除个别专场外,大多在70%-90%之间徘徊,“流拍”已成为时髦词。这种阴影在今年春拍中也凸显出来,买家购买欲望普遍不高,观望气氛较浓,藏家已十分理智,对拍品格外挑剔,虚高的估价已没人理睬。浏览一下今年春拍的成交结果,除了中国油画保持强势外,当代书画也略有升温,古代书画与近现代书画则再度滑坡,成交率在60%-80%之间低位徘徊,一些公司如华辰甚至低于50%,市场疲态尽显。低成交率一方面说明买家心理日趋理性成熟,恐怕更重要的在于整个市场的人气尚没有复苏激活,最终影响了春拍的整体业绩,这一点从各公司今年春拍与2005年春秋两季大拍的对比中可以看得一目了然。 三、重量级拍品较少,令人眼前一亮的拍品不多,天价拍品明显少于去年。2006春拍中新天价拍品不多,只有中国嘉德的清乾隆粉彩八仙过海盘口瓶以5280万元创出了内地瓷器拍卖新纪录。油画和中国书画因缺乏重量级拍品,超过2000万元的书画没有出现;油画虽整体表现强劲,成交率高达80%-90%,但除了未拍的翰海徐悲鸿《愚公移山》外,高价拍品稀少,远不像去年出现了《毛主席视察广东农村》和《珍妮小姐画像》两件上千万的油画。中国书画鱼龙混杂的现象依旧较为突出,笔者在现场发现了不少“四王”、八大、“扬州八怪”、王铎、康有为、吴昌硕、王震、溥儒、于右任、齐白石、徐悲鸿的赝品,许多标价不菲,除了个别属高仿外,绝大多数为中低仿,如此蒙骗买家,除了新入场的“冤大头”外,等待它们的自然只有流拍的命运。今年以书画为强项的几家公司如中贸圣佳、北京荣宝、中国嘉德成交额比去年秋拍都有所下降,有的公司甚至不足去年秋拍的50%,成交下滑之深可见一斑。 调整蓄势有利长远发展 2006年国内春拍没有转暖走强,其实也在意料之中。今年春拍的低调有利于国内艺术品市场的长远发展,这种蓄势对10年来的暴涨是一种技术性修复,任何市场没有只涨不跌,狂涨不调,适当的回调和盘整十分正常。只涨不跌的市场只会积累巨大的风险,最终发生崩盘,所以国内艺术品市场的适当回调是正常现象,应理性对待,不必恐慌。市场在一段时间内冷热转换并不可怕,真正可怕的是一热再热,只涨不调,等泡沫破裂时为时已晚。经过一定的回调整固与市场规范,未来再度上扬走强也是十分可能的。 有涨有跌是任何市场的发展规律,艺术品拍卖市场也无法回避。一些拍卖公司因习惯了多年的上涨,一旦开始下跌转冷,感到十分恐惧害怕。有些公司甚至掩耳盗铃,玩弄虚假数字,这种人为抗拒市场规律的做法无疑是徒劳的。任何市场的发展都毫无例外地“上涨中有回调,下跌中有反弹”,股市有一术语叫“上升三浪”,即在总的上升趋势中会出现“上升—回调—再上升”的循环往复。当今国内艺术品市场的弱势恰恰在为日后的上涨做一种铺垫,经过理性的适度的回调后,内地拍卖市场再扬升势是完全可以预期的,因为只跌不涨的市场同样也是不正常的。 透过刚结束的春拍可以看出,市场若想真正走强,资金、人气、拍品一个都不能少。其一,必须吸引场外资金的涌入,盘活市场。其二,买家的投资信心急需保护,只有如此,大家的购买欲望才能不断增强。其三,拍品的质地必须根本改善,再上一大台阶。在拍品征集把关上一定要下大力气,将害人的赝品从市场中彻底清除出去,切实保护藏家和投资人的利益,尽最大可能做到不卖假,而不是等假货拍出去再搞什么“赝品召回”,防患于未然才是治本之策。真正做到这些,市场走强并非可望而不可及。唯有买家、卖家、中介三方实现多赢,市场才会良性循环,藏家买假套牢了,投资者的信心受到打击,另两方的日子也不会好过,相信这样浅显的道理大家都会明白。 等待救赎的中国当代艺术 看看经历暴涨的艺术市场,艺术被市场化已经是不争的事实。其实,这种事情在艺术史上一直在发生,从文艺复兴到当代艺术,投资者始终掌控着那个时代的艺术方向。60年代,洛克菲勒集团推动当代艺术发展,使美国文化第一次超越 随着市场经济改革不断深化,中国当代艺术被经济控制的现象越来越明显了。90年代,以希克、菲舍尔等人为首的西方收藏家开始关注和购买中国当代艺术品。据北京红门画廊的老板布朗先生介绍,2000年以前,购买当代艺术品的中国人少得可怜,中国当代艺术品90%是西方人购买。由于艺术品市场选择权在西方人手中,也就形成了以满足国外买家兴趣为目的的作品风格,那时候很多人甚至还不知道什么是当代艺术,但却知道外国人希望得到什么东西,一些投其所好的艺术商品就在这种环境下被自觉不自觉地生产出来,这些作品努力地靠近西方人想象的中国脸和他们期待的中国式的自我批判。尽管这些作品被国内学术界批判为“后殖民”主义的“中国符号”、“中国标签”,但这些作品确实取得了市场的成功。当艺术家乐于被市场控制的时候,就很难做出自己的决定,创作新的作品。十几年过去,不断重复的“大批判”依然在市场上走红。市场需求控制着艺术的方向,这是个无法回避的现实。现在,逐渐了解中国当代社会的西方人也开始对那些打上“中国制造”标签就批发的做法表示不满。巴塞尔艺博会亚洲顾问纳帕森认为,有些中国艺术家现在已经像机器一样工作,不断复制自己。德国先锋派画廊负责人托马斯先生表示,希望中国当代艺术家能更多地从自己的艺术传统中汲取精粹,从而摸索出自己的现代艺术表现手法。在抄袭模仿上的加工不是真正的艺术精品。 随着经济发展,国内艺术市场升温,引发古玩、艺术品回流热潮,使中国艺术品在全球市场走红。2006年3月,当张晓刚的作品在苏富比纽约拍卖会上以97.9万美元成交后,国内艺术市场迅速作出反应。随之而来的是今春各大拍卖会上当代艺术品一枝独秀的场面。看到当代艺术品在国内外仍有很大的价差空间后,艺术投资资金理所当然地转向当代艺术。但这种投资方式仍旧是盲目的,很多人基于欧美对中国艺术市场的反应,而不是基于对当代艺术在文化艺术发展中重要性 基于对中国经济发展的良好预期,敏感的欧美艺术商人看到了投资中国艺术品的机会。他们以西方的艺术标准不但控制着中国艺术家,也控制了中国当代艺术市场,希望有一天中国富翁能再次像今天这样蜂拥至全球各大拍卖会,回购中国当代艺术品。然而,谁知道未来的中国新贵们会喜欢什么?会不会有中国的洛克菲勒? "红色藏品"上扬 "主席用瓷"高价拍出 从去年秋拍开始,艺术品市场上掀起了一股“红色风暴”,在今年春拍中,“红色题材”依然势头不减,中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳等拍卖公司都推出了相关的油画、国画等拍品。其中,油画无疑是目前“红色题材”中最为热门的品种,这不仅是因为油画市场在目前艺术品市场中不断上升,同时,专家认为,“红色题材”油画在表现技法以及绘画风格上,也是当今的画家难以模仿的,这些都使得藏家对于“红色题材”油画表现出了异常的热情。从传统意义上来说,“红色题材”是指1949年至1976年间描绘革命领袖和英雄题材的作品,但从近年来的拍卖市场来看,这个定义也不完全准确,从书画到瓷器,从邮品到连环画,一些反映近期历史题材的艺术品,也被列入了“红色题材”的范畴。 与前两年的艺术品投资市场相比,国画市场明显处于稳固期,价格大幅拉升的情况已经有了很大的变化,但是其中一类作品却走出了独立行情,这就是“红色题材”国画作品。 在今年香港苏富比拍卖会上,程十发于1964年创作的彩墨国画《东方欲晓》,起拍价28万港元,一些买家曾估算成交价不超过100万港元,结果争抢中追加到120万元还没有停下来,很多买家只好收牌,最后,这幅7平尺的山水画以150万港元落槌,加上20%佣金,共计价值180万港元。 《东方欲晓》是程十发在1964年夏天创作的。当时国内政治运动逐渐高涨,流行“祖国山河一片红”,“没有共产党就没有新中国”,所以描写中共一大会址,是十分重大的政治题材。无独有偶,在2005年中鼎国际秋拍中,程十发的巨幅红色经典《红太阳》,尺幅有37平尺,十分难得,估价180万至220万元,成交价为253万元。此画作于1976年,当时正值毛泽东同志逝世不久,程十发怀着对毛泽东同志的热爱和崇敬,接受了一项政治任务,花了几个星期完成了巨幅《红太阳》的创作。 在瓷器中,也有“红色题材”,这就是“主席用瓷”。它是毛泽东主席专用瓷的别称,是轻工业部景德镇陶瓷工业科学研究所在1975年1月为毛泽东主席专门制作的生活用瓷,也称“7501”瓷。在1997年湖南长沙“主席用瓷”拍卖会上,10来件精品单面梅花碗拍出了178万元的天价;1998年“主席用瓷”被深圳一买家以1148万元的高价全部买走,这一数额超出此前80余件“主席用瓷”在北京拍卖会上拍出的864.76万元的佳绩,也大大超过了200万元的底价。在2005年6月上海拍卖行举行的春季艺术品拍卖会上,一件名为“梅花一品锅”的“主席用瓷”以27.5万元的高价成交。 除了油画、国画和瓷器之外,在其他的收藏投资领域也有“红色题材”。特别是在邮票、连环画等领域,这些品种更多。但是值得注意的是,由于目前一些投资者对于“红色题材”的误解,往往过多关注“文革”时期的收藏品,造成了一段时间以来,这类藏品一度被市场追捧,价格大幅上扬,大大超出了其价值,导致了风险的加大。 在邮票投资领域,“全国山河一片红”(以下简称“一片红”)邮票无疑是大家最为关注的“红色题材”品种,但只要仔细比较一下历年来“一片红”的拍卖成交记录,我们不难看出,投资“一片红”并不是一个只赚不赔的买卖。早在1977年,北京就曾以150元成交过一枚“一片红”、1987年又以800元成交,到了1993年,成交价已经到了3万元,在1997年初的北京艺术品拍卖会上,拍卖成交价高达17万元一枚,比1996年上海拍卖会成交价高出7万元。但在上海拍卖行2002年秋季邮品拍卖会上,全国山河一片红(带底边纸)成交价只有14.3万元。除了单枚邮票之外,双连以及四方连的成交价也并不是只升不降。 类似邮票这种现象,在其他收藏领域也比比皆是。对于投资者来说,在关注“红色题材”收藏品的同时,切不可盲目追求一个时期的藏品,或紧追市场热点,而是应该从品质入手,精心挑选,只有这样才能找到具有投资潜力的藏品。 今春艺术市场两头热中间冷 投资方向调整 这是一个令“艺民”们坐立不安的春天,从去年秋季拍卖以来,“泡沫”、“崩盘”的迷雾便一直笼罩在中国艺术市场上空,而今年几大拍卖公司将春季拍卖时间向后延迟,更增加了“艺民”们的不安。随着各重要拍卖公司纷纷落槌,2006年春季拍卖结束。从包括香港佳士得、香港苏富比和中国嘉德在内的几个主要拍卖公司的统计结果看,本季拍卖总成交额接近40亿人民币,平均成交率70%。被视为市场风向标的中国嘉德以总成交额5.36亿落槌,与去年秋季拍卖的6.97亿相比,降幅较明显。
本拍卖季的一个显著特征是成交率下降,但高价纪录被不断刷新。上海崇源国际以85,330,000元人民币拍出一件清晚期红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风,中国嘉德以52,800,000元人民币拍出清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。绘画方面,常玉的《花中君子》在香港苏富比以29,807,200元人民币成交,朱德群的《红雨村白云舍》在香港佳士得以27,432,800元人民币成交。 成交率下降和单品价格纪录产生,一方面表明市场资金仍旧充足,投资者热情依旧;另一方面也说明投资市场趋于理性,投资者已经从盲目的垄断式购买和跟风炒作方式,转向购买各门类中的精品。过去两年,艺术市场一路火爆,大批投资者进入艺术市场,其中很多人缺少对艺术投资的理性认知,见到拍品就举牌,追高竞购。一些人则趁机炒作,包装和哄抬所谓知名艺术家作品,加上买家缺少收藏知识,盲目购买名家应酬作品,市场上出现一大批价格和价值严重背离的艺术家和作品。今年春季拍卖,买家开始谨慎选择目标,名家精品成为市场关注对象,那些艺术价值低、价格高的作品则无人问津。 投资方向调整 2004到2005年间,近现代书画一直是市场热捧对象,上拍作品数量众多,买家活跃,其中炒作自然也非常热闹。随着买家的逐渐成熟,近现代书画开始出现萎缩迹象,中国嘉德2005年秋拍近现代书画专场的总成交额2.6亿元人民,2006年春拍总成交额仅有1.1亿元人民币,成交率下跌20%,单品价格平均下跌40%,这对于去年买入近现代书画的投资者来说,无疑是一个重大打击。投资者不忍低价割肉,造成送拍量、作品质量和保留价格都不够好,这也是近现代书画成交率普遍下跌的原因之一。 与近现代书画形成鲜明反差的是油画市场,特别是当代油画受到买家青睐。苏富比3月31日举办的纽约拍卖专场,总成交额达到了1323万美元,其中张晓刚单幅油画作品《同志》最终以97.92万美元成交;王广义、方力钧、岳敏君、曾梵志、杨少斌等人的作品也全面涨价。这无疑大大刺激了国内当代油画市场,投资者纷纷看好当代艺术市场前景,一部分人已经开始调整自己手中的藏品,将其他门类藏品出手并转向投资当代作品,造成其他板块遭受冷遇,成交下滑。 低价作品受欢迎 当代艺术品成为市场新宠,其价格在过去3年内已经上涨4至10倍,而且由于国内外中国当代艺术品价格差距仍旧很大,加上国内艺术投资资金不断入市,当代艺术品还有很大的上涨空间。由于当前艺术市场入市资金量大,已经成名的当代艺术家作品供应量相对较小,导致市场精品价格居高难下。有眼光的投资者开始着意寻找高成长性的艺术家和作品,使一些价位相对较低的作品受到关注。 今年的春拍算是让“艺民”们悬着的心放了下来,高价纪录不断被刷新和当代艺术市场活跃,说明市场依旧“升”机勃勃。而本拍卖季表现出的理性购买和投资方向调整,说明艺术市场在启动期的躁动之后,已经开始进入稳定发展期。 春季艺术品拍卖过半 哪些品种值得关注 2006年春拍已经过半,面对市场上不绝于耳的“调整论”、“蓄势论”之争,人们不禁要问:艺术品投资,路在何方? 要解答这样的问题,首先有必要回顾一下往年的艺术品市场。2005年春拍,几乎所有拍卖公司都大幅度的增加拍卖专场和拍品数量,而买家更是人气鼎沸,处处都是座无虚席争相举牌的场面。艺术品拍卖市场经过2003年至2005年的高速成长,几乎各大画派的作品,无分优劣其价格都有了大幅的飙升,但是这样鸡犬升天式的井喷行情注定不会持续太久,取而代之的就是2006年进入市场整合阶段。 在今年春拍之中,表面上各大拍卖公司都在拍品的投放上缩减不少,并且成交似乎也没有了往年的火爆场面,许多拍品都在底价附近成交。但是仔细分析却不难发现,那些调整的、滞涨的多是一些水平一般、概念模糊的作品,而那些开门的名家精品力作,符合“真、精、稀”原则的作品,依然是市场中最抢眼的亮点。比如在近期刚结束的中国嘉德春拍上,乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶,380万的起拍价,经过几十轮的竞拍,最后的成交价高达5280万元的天价。徐悲鸿的《双鹤图》,估价80万,成交价高达280万。这样的例子不胜枚举。 当代艺术与当代油画 中国的当代艺术品中凸现了东西方思想与艺术语言在艺术中的融合。当代艺术的时代特性决定了他的审美与受众更加接近,主题丰富多彩,创作上多因素结合,思想也更开放,且有一定的数量可供交易,满足了收藏与投资的基础要求,也取得了较多受众的欣赏与反馈。 所以当代艺术成为投资收藏热点,并不是偶然的。实际上是眼光和胆识的集中体现。虽然现在有少数当代艺术家的作品价格有了飞跃式的上涨,但是还有更多好的作品正处低位有待发掘。 当代油画在中国一向地位尴尬,其市场价值直到2004年市场上才被正确认识,随着收藏与投资理念的渐趋成熟。去年伊始,油画艺术品市场出现火热之势,受到业界的高度关注。作为一个世界性的画种,油画的价值潜力将会在理性投资的基础上得到进一步彰显。而现在除了少数写实派画家的作品屡创新高之外,大多数处于二三线画家的作品目前还是待发掘的潜力股,其中蕴涵着较大的上升空间,值得重点关注。 近现代大师精品 大师精品是近现代书画市场中的永恒主题。历年来,无论行情冷暖,无论市场潮起潮落,精品总是能够耐得住时间的考验。尤其是艺术品拍卖市场经过十多年的发展,近代书画一直成为市场中的主角,是收藏家的收藏对象,更是投资者的追捧目标,这一点已经获得了市场的高度认同。 在今年春拍中,无论是中国嘉德还是北京华辰还是荣宝拍卖,都无不感受到在市场调整时期走“精品路线”带来的丰厚回报。例如华辰春拍中,八大山人的《山水》立轴,是其作品中少有的精细之作,成交价高达1540万,不但打破了八大山人作品的成交纪录,并且也成为今年以来书画部分的拍卖最高成交价。经过2003年至2005年的上涨,新的买家与资金仍然直奔大师精品,近现代书画仍然以大师精品为焦点,价格继续走高,平庸和应酬之作则面临价格调整。买家在竞价过程中果敢而执着,对大师精品的信心胜于对市场的变化,重视价值,忽略价格,整体反映出市场仍然处于活跃的发展阶段。 瓷杂中的大品种 除了书画作品之外,瓷器杂项中如古籍善本、邮品钱币、铜镜等大品种这些年不显山不露水地也在稳健攀升,并且越来越受人关注。以铜镜为例,铜镜收藏在中国已经有数百上千年历史。随着流通市场的放开,尤其是在2004年中国嘉德首开铜镜专场拍卖以来,铜镜作为一个新的投资领域引起了各方藏家的关注,人们对其投入了前所未有的热情。 在今年春拍中就又先后有上海拍卖行、上海正德拍卖先后增开铜镜拍卖专场。铜镜相比其他门类的古玩艺术品,具有许多不可比拟的优势。其一,从历史上看,铜镜从最早的齐家文化一直到清代中期,历史延绵数千年而不断,在考古学研究中具有重要的价值。其二,作为精美的工艺品,铜镜铸造精良、形态美观、图案华丽、铭文丰富,是我国古代文化艺术遗产中的珍品,具有很高的艺术价值和科学、人文价值。其三,从数量与价格上来看,其价格普遍较低,更容易为广大中小投资者所青睐。今天的冷门很可能就是将来的热门,估计一两年时间这些藏品现在的成交价就成了价格底线,有望形成行情稳步上冲的坚实基础。 而现在一些收藏家收藏的精品也必然会成为人们追捧的新的焦点,今年春拍嘉德铜镜专场的同类拍品成交价已经普遍比2004年、2005年初的价格上升一倍以上。其升值空间还是十分广阔。而邮品中的古典邮票现在早已经走出了1997年的阴影,呈现出稳健攀升的势头,随着被称之为风向标的猴票攀升到2000元/枚,其上升空间已经完全打开,更适合中等资金投资者重点关注。 国内艺术品拍卖市场成交锐减 在繁荣了3年多之后,艺术品拍卖市场突然降温了。 6月初,北京嘉德拍卖公司大拍其近现代书画,成交率只在60%左右。而上月底北京翰海拍卖公司拍卖当代中国书画361件,成交率为57%,总成交额仅为460多万元。此前北京保利公司2006年新春拍卖会成交率为69.1%;北京荣宝拍卖有限公司拍卖会成交率也仅为67%。 自从2005年下半年以来,各大拍卖公司成交率相继下跌。与近两年来动辄九成以上甚至百分之百的成交率相比,最近北京、南京、山东等地各拍卖公司的成交率都在六七成左右徘徊,最低已经跌至50%以下。 去年春天在艺术热潮中,各地雨后春笋般地涌现出无名小拍卖公司,记者联系了其中多家,春拍甚至没有了动静。有的一家在马上要举行的拍卖中,为了保证有所进项,竟然将原来定得高高的价格全部调整为无底价。 一位拍卖公司老板说:市场突然遇冷,有好东西的不愿意拿,现在的货还是原来的那些,买家们也多了观望,大家心里现在都没底。 不但是成交率,更不如意的是大名家的价格直线下落。广东省收藏家协会人员说,齐白石、黄胄、陆俨少、程十发等人的书画作品价格明显回落。比如黄胄的拍品2005年炙手可热,最高时每平方尺达30万元,导致去年曾有不少公司预展时,满大厅都是大眼睛新疆少女和小毛驴———这被公认是黄胄绘画的得意程式,但现在一些作品已降为每平方尺数万元。 显然已经有人离场。而离场原因,跟拍卖市场的不规范、收藏家热情受到打击有关。拍卖市场热火,造假的相应也多了,而相关法律却没跟上去,造假者牟取了暴利,受损失的却是收藏者。 成交率下挫的另一个原因,与近年艺术创作开始浮躁有关。市场火热时利润巨大,一些艺术家心态发生变化,开始大量自我重复,千幅一面的“行活儿”多了,价格自然要下跌。 著名书法家邹德忠先生认为,市场过热,以前炒作得太明显,跟炒股票一样,非理性,不正常。有企业家出几百万要他写百幅斗方批量投放市场牟利,他拒绝了。但市场中这样的企业家和艺术家并不少。这样的炒作肯定会危害艺术市场。 艺术市场必须规范立业对于刘大为来说,时间早已是一种稀缺资源。身兼中国美术家协会党组书记、常务副主席和解放军艺术学院艺术系主任的他,坦诚自己在双重身份之间协调很累,“除了热情以外,更多地还需要一种责任、一种甘于奉献的精神和一份敢于面对压力的担当。”在朴实的外表之下,刘大为深谙忙而不乱之道。 规范,是刘大为在分析书画市场乃至整个艺术品市场现状时提及最多的一个词:“在市场经济体制改革日益深入的今天,艺术家和收藏家走向市场已属必然,而只有在更加开放和规范的市场环境中,艺术产业才能获得真正的繁荣与发展。” 建立文化示范基地——胥口镇与盘锦市 刘大为讲,最近中央文件中多次提到,有关领导也多次指出,目前我国的改革开放已经进入一个全面深化的新阶段,发展文化事业和文化产业不仅是发展先进文化的应有之义,而且已经成为我们党和国家今后的一个重要工作目标,甚至是国策。发展文化产业就是以知识、文化为发展手段和资源来创造财富。过去,文化产业在我国经济总量中所占比重很小,与此形成鲜明对照的是我国文化资源又相当丰富,所以发展文化产业势在必行。在这个时候,中国美术家协会和文化部文化产业司联合命名苏州市胥口镇和辽宁省盘锦市辽河文化产业园为“全国文化(美术)示范基地”。 胥口镇有着悠久的书画历史和深厚的文化底蕴,1991年就被文化部命名为“中国书画之乡”。现在胥口镇从事书画产业的有2000多人,年销售书画300多万元,书画作品覆盖全国各地,已经成为当地经济发展的重要组成部分,无论规模还是效益都具备了一定的产业发展基础。而且,苏南经济正在成为我国一大经济热点,日、韩、欧美企业纷纷到此投资设厂,经济的繁荣促使文化发展需求激增,所以示范基地的成立从某种程度上来说具有深远的战略意义。而辽宁省盘锦市是著名的辽河油田所在地,工业经济发展水平比较高,而辽河文化产业园区从调研、筹建到实施仅仅历经了一年多的时间,目前已经拥有13家画廊、8家画家工作室、17家有关工艺品、收藏品以及具有地方特色艺术品的经营网站、数十家艺术工作室,其中明确规定凡入区经营的画廊必须代理10名以上国家级美协、书协会员的作品。其高标准、高起点和高效率可见一斑。 从文化产业的角度看,伴随一批名家的进入,两个基地在画品交易、展览方面会开展一系列工作,这对杜绝赝品假画、规范书画交易行为都会产生良好的示范作用,同时也会对地方经济发展提供强大的文化支持。总的来说,一个是传统文化名镇,一个是昔日工业城市,都在为塑造自身的文化美术品牌付出着热情和努力。 而且,随着两个示范基地的挂牌,许多省市纷纷提出创办文化(美术)示范基地的要求,这表明,许多地方政府对发展书画艺术产业表现出了强烈的愿望和热情。 刘大为表示,就国情、体制和经济发展现状而言,目前艺术市场总体上处于初级阶段。在过去近20年的时间里,由艺术家、收藏家自然形成的市场显示出了良好的发展态势,已经初步形成了几种发展模式:首先是拍卖行。目前在全国范围内大小拍卖行不下百家,它在书画市场中的作用日益举足轻重,尽管其价格存在炒作成分,但对市场的引导和激活作用十分明显。其次是博览会,北京、上海、大连、青岛等地都已经举办过全国甚至国际性的艺术博览会,作为规模化、市场化的集中交易渠道和平台,各类博览会对于书画作品的市场推广有着积极作用。第三是画廊、画店。随着艺术品市场的繁荣和发展,大大小小的画廊、画店应运而生,国有、私营兼有,美协也在全国多个城市设立了展览中心。第四就是潜在的直销市场,许多收藏家常常绕开中间渠道,直接与艺术家进行交易,这一实际情况需要通过开放、规范的市场环境的建立来逐步改善,否则长期停留在窄路相逢的交易阶段,将很难做大做强。 当然,目前艺术产业链各环节上都还存在着不够规范的地方,不同程度地存在混乱状况。诸如各式博览会品位差别很大,画廊也有不少鱼龙混杂、良莠不齐的现象。 收藏群体扩大 紫砂壶拍卖重升温 日前,在上海陶瓷博览中心的一次紫砂壶展拍中,一把从宝岛台湾回流、由吕尧臣大师手制的紫砂壶以10万元成交。业内人士表示,目前紫砂壶投资收藏群体正逐渐扩大,拍卖行情重又逐渐升温。
紫砂壶是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具,也是历朝文人墨客的赏玩之物。紫砂壶本起源于宋代,到明代异军突起,数十年间即达到狂热的程度。清朝康乾盛世紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。由明至今,紫砂壶吸引了许多收藏家,有的甚至倾其家财而搜集珍品。 上世纪80年代起,来自祖国宝岛台湾的收藏家逢低在大陆大量收购紫砂壶,造成紫砂壶价格大幅上涨,以后紫砂壶价格又大幅下调。前几年,紫砂壶的市场价格一度只有上世纪八九十年代高价位时的30%至45%左右。上海陶瓷博览中心的专家介绍,随着国内收藏拍卖热的兴起,紫砂壶投资收藏群体正逐渐扩大,像本市的宝钢等企业甚至专门成立了紫砂壶收藏协会,因而紫砂壶拍卖价格又逐步走高。 专家提醒收藏者,紫砂壶的拍卖收藏一般可分为旧壶和新壶,旧壶如香港佳士得曾拍卖一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶,以147.7万港币成交,是目前紫砂壶拍卖成交价最高的。当然,由于旧壶价格昂贵,常有作伪者将新仿壶用白蜡或者鞋油打磨,做上所谓“包浆”冒充旧壶。据报道,有人在深圳花了1.8万元买一把落款是清代名家“陈鸣远”的紫砂壶,结果经鉴定,“这壶只值500多元,压根不是陈鸣远的壶。”因此,专家建议收藏者,尤其是初学收藏的爱好者,不妨收藏一些新壶,特别是一些现代工艺大师或他们的学生的精品,比如国内第一位获得硕士学位的陶艺名家葛军和他的学生王玉芳等人的作品。从事紫砂创作近20年的葛军是典型的“学院派”,他的贺岁壶、将军壶和金钱豹壶在业内一直受到好评,他的学生王玉芳创作的“丰收壶”也获得了第一届中国陶瓷艺术展方园杯金奖。 收藏新壶,不能只看现在的价格,还要看它2年后的价格,这样,通过“玩壶、赏壶和藏壶”,收藏者不仅能怡情养性,还可以得到可观的投资回报。 仿制品,另类的收藏价值 仿制品,恐怕是收藏者痛恨欲绝的东西,可现在仿制品堂堂正正的进入了雅堂,在众人的捧星拥月下卖出了高价。在2006年1月的一场纪念章拍卖会上,两只陶瓷仿制品:清末名瓷"釉下五彩扁豆双禽瓷瓶"精仿瓶的被收藏者竞相构拍卖。最后,两只仿制品分别以1.7万元和2.3万元被买家买走,高出拍卖底价几倍。有的人不免发问,仿制品真的有收藏价值吗? 随着文物古玩收藏的升温,各种艺术的仿制品不断出现,而收藏者并没有对这些精致高仿制品 "拒之门外",特别是对一些独存国宝的精致仿制品,出现了争相购买的收藏现象。仿制品,真的有收藏价值吗?高价购买艺术仿制品究竟值不值?对于这个问题,收藏界的人士仁者见仁,智者见智。但在各个展会、拍卖会上,仿制品卖出的高价,事实地告诉了人们,仿制品有它独特的收藏价值。 仿制品解"渴" 对于对艺术文化执着追求的收藏爱好者来说,如果有一定的经济条件和现实基础,谁都愿意买真品。可现实生活中,对于一些稀世真品,它们的价格都是天文数字。比如一些清三代陶瓷作品动辄上千万元,比一套豪宅还贵,这些艺术品,对于一般收藏爱好者来说,可与不可求。市面上的真品太贵,赝品太差,于是,价格偏中但品质较好的复仿制品就成了收藏爱好者的最佳选择。 另外,一些仅存于博物馆的独品,它们出售的可能性基本没有。像《隋人书出师颂》这样国宝级的珍品,根本就没有出售的可能。更有一些珍贵的书画作品只有很少部分可以通过不定期的展览向世人展开真实的面容,能够亲眼目睹这些书画作品的人可谓少之又少。在这样的市场条件,为了满足一些爱好者的需要,一些高仿制品就腾空出世了。高仿真制品满足了书画爱好者的收藏愿望,也可以说是给普通人一个亲近真品的机会。这些受欢迎的高仿制品,不仅完整漂亮,价格最贵不过几万元左右,一般的收藏者都可以接受。 其实,现在很多收藏者购买的一些艺术品,它们本身就是古人对先前的一些艺术品的仿制,随着年代的久远,它们升级成了具有收藏价值的艺术品。历史上有些画根本就找不到真迹,比如古代书画中的《洛神赋》、《女史箴图》、《兰亭序》等,就是在原作泯没的情况下靠临摹复制得以保存至今的。事实上,许多古代法书名画正是靠仿真复制才流传至今。 文物的不可再生性和不可复原性决定了文物商品存世越来越少,在文物的精品不可能让每位收藏爱好者都能拥有的情况下,仿制品的出现满足了不同层次收藏者的需求,所以人们可以通过仿制品来欣赏和领略古人的精湛工艺和深厚的文化内涵。 在国外,仿制品市场相当成熟,已经成为原版艺术品的有益补充。国际上各大博物馆和著名私人收藏家也都有收藏复制品的传统。因为很多雕塑原件丢失或已损坏,因此这些高等复制品就变得十分珍贵。 仿制品的另类价值 仿制品是艺术品的衍生品,对于仿制品的艺术价值,一直都有争议。如果论其价值,只有它的观赏价值同原作不相上下,至于文物价值、历史价值等确实无法与原作相提并论的。但对于仿制品的价值也不可以一概而论,历代都有仿制品出现,一些古代的仿制品流传至今具有了收藏价值。仿制品同原作、真品相近,也是一种艺术品。它从用材、形体、工艺、风格上,要与真品保持一致,因此,好的仿制品同样存在较高的经济和收藏价值。 广大收藏者已经开始接受故宫高仿品这一艺术品牌。其实,只要不是赝品,真正的高仿品还可使艺术品面向社会开放,让没有能力承受高价位真品的爱好者可以根据自己的经济条件购买仿制品来欣赏,未免不是好事。也可使艺术品流传世界,让更多喜欢中国传统文化的人能够借此欣赏、学习、研究和收藏。而且那些有限复制的真正高等复制品,除了有观赏学习的价值以外,还有可能成为另一个收藏和投资的门类,其升值潜力也是极为可观的。 对于仿真品的价格,有人认为这种仿真制品不仅拥有观赏和收藏价值,而且因为其制作的难度,它还有一定的增值空间。其实,要制作一件"高仿"的名家精品,成本是很高的,仿效精致的艺术的造诣并不容易,虽然目前的陶冶技术和绘画技术都高于古代,但古人的书画、雕刻等方面的造诣并不容易临摹。 高仿真复仿制品的艺术价值,是由原作的不可接近性和高仿真品逼真的制作工艺决定的。即便对于用作商品出售的手工高仿品,画师在临摹时通常一年也只能画一两幅,这些作品可以卖到1万元左右。 仿制品是否具有一定的投资价值,可以从以下几个评定的标准判断:即看原作价值、仿制技艺和名气。故宫真品仅存一件,现为博物院珍藏,而本身真品的艺术韵味和文化内涵都具有高的历史价值,这种价值连城的文物普通人很难拥有,这就具备了原作价值和名气。在具备这两个的前提条件下,高仿制技艺临摹原物的形体、工艺、风格,尽量与原物逼真,这样的高仿制品就可能具备一定的投资价值。 复仿制品的价格和收藏价值主要取决于它的数量、不可再生性和复制质量,而无限量发行的艺术复制品会因其非稀缺性而丧失意义,那些真正有专门序号和确保限量的高品质的复制品事实上也是对艺术的再现和文化的流传。因此,高品质的复制品才有可能在经过一段时日后有价值可藏。真正高品质的复制品事实上是对艺术理解和消化的再造成果,因此,从艺术的复生再现的角度看,仿制品具有投资价值。 伴随收藏事业的发展,不同的复仿制品会愈来愈多。收藏者如何选择,也需要点眼力才行,如收藏真品一样,也有可能升值不高和跌价的可能。目前国内比较热门,并被广大人民群众所认可的高档仿真品大都以仿制故宫藏品为主,或是书画,或是瓷器、家具,或是文房用品。即便不是故宫内部人士临摹复制,而是授权给其他公司仿制,故宫专家们也都要把好监制关,每件仿制品都要由有关的专家亲自鉴定并签名,比如一鼎轩所有出售的仿制品就都加盖有"故宫博物院监制"的印章,这表明每一件作品都是经过故宫博物院的专家认可与原作高度仿真,因此,当高仿品进入市场后,其价格和收藏价值也就可能会一路走高。 当代陶瓷:艺术品拍卖的“原始股” 对于瓷器收藏爱好者来说,最近传来的消息让他们感到“进退两难”:一方面,元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元,清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶,以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。 在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷。陶瓷艺术鉴评家蔡念睿说:当代陶瓷主要是指艺术陶瓷,尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来,我国制陶工艺受中国绘画影响,产生的景德镇新粉彩,以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷,都具极高的收藏价值。新中国成立后,陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承,而且取得了许多新成果,出现许多新品种,许多工艺大师烧制很多艺术价值极高的精品陶瓷。 目前,当代陶瓷市场价格较低,是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚,目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得,不存在贬值的问题,适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加,价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。 其次,当代瓷器无真伪之别,无赝品困扰。相对古陶瓷,现当代瓷器赝品极少。蔡念睿以他们在上海“创意之窗”筹办的“海景陶瓷艺术原创精品展拍”为例,展拍的当代陶瓷一般都附有工艺大师的证书,投资风险小得多。 今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说,并且对于所有瓷器收藏者机会均等,收藏现当代顶尖工艺大师的作品,就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品,十年、百年之后,不也同样成为古董?“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年,当代瓷将逐步走向成熟,并成为收藏市场的新热点。据悉,以中国工艺美术大师刘远长为代表的一批陶瓷工艺大师,非常看好上海的当代陶瓷拍卖市场,已经在上海专门设立了工艺美术陶瓷原创设计大师工作室。 浅绛彩瓷绘拍卖趋热 浅绛彩是清代晚期咸丰、同治、光绪时流行的一种釉上彩瓷技法。早在元代时,大画家黄公望就好以浅绛彩(淡赭色)著画。他所作的山水画气势雄伟,被推为“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)之首,对明清两代山水画的影响甚大。晚清时,景德镇绘瓷艺人借鉴黄公望描绘山水的技法,以黑色釉料在白瓷上绘制纹饰,再染淡赭和少许水绿、草绿等彩,经低温烤烧而成。当时浅绛彩表现的题材除山水外,还有人物、花鸟、走兽之类。器型有壶、杯、瓶、文具、帽筒、瓷板、盖碗、盖盅、面盆、水盂、花盆等十分丰富。
江西景德镇自明代洪武二年起,朝廷在当地设立了御窑厂,历代画师为王室绘制了数不清的官窑器物,然而,绘瓷艺人始终被视作低人一等的工匠,而不能像宫廷画家那样在作品上署上名款。清晚期,内忧外患的困扰使得国力日衰,景德镇御窑厂终于被毁以致关闭。面对这种情况,在御窑厂供职的画师迫于生计,只得另谋出路。这些画师具有很高的文化修养和高超的瓷绘技艺,他们在民间绘瓷,充分发挥自己的所长,并且摆脱束缚,有了施展个人才能的天地。为浅绛彩提供了人才资源。浅绛彩与以往不同的是几乎每一件瓷绘作品都有作者落款,有的还有题词和年代,为后世景德镇陶艺家在作品上落款和题词开创了先河。当时浅绛彩的绘瓷名家有程门、金品卿、王少维、汪藩、许达生、王凤池、高心田、李友梅、俞子明、任焕章、汪友棠等人。 陶瓷收藏者的队伍单是在上海,据说有30万之众。大部分钟情于明清古陶瓷。然而,古瓷珍品的价格昂贵。去年在香港的佳士得拍卖会上,一件清乾隆珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶成交价1.22亿元,创清代瓷器拍卖的世界纪录,让人咋舌。另一方面,古代官窑和精品陶瓷的作假手段也越来越高,往往会叫“老法师”大跌眼镜。作伪者利用高科技及移花接木(如用旧瓷的底部接上仿品)等方法,来鱼目混珠。上海有位收藏爱好者闭门研究古陶瓷,先后竟购买了数百万元巨款的仿品,作伪者总是先讲故事而后让你上钩受骗。 在这种情况下,一部分陶瓷爱好者就把目光投向晚清浅绛彩瓷的收藏。因为浅绛彩瓷离我们的年代较近,当时生产量较大,市场上经常会有见到,而且相比之下,价格要低得多。早几年收藏浅绛彩瓷的朋友,他们就尝到了甜头。就上海拍卖行最近两次的拍卖行情来看:程门浅绛彩山水瓷板成交价为40700元;余竹青浅绛彩山水挂屏成交价为14300元;程门浅绛彩鹅溪插屏成交价为11000元;邹国钧青绿山水瓷板(4件)成交价为11000元。 浅绛彩主要表现水墨画的效果,描出的墨线和色彩均较为浅薄,因此不易长时间保存。今天我们看到的浅绛彩瓷大多的色泽有所蚀落,有的面目更是漫漶不清,所以保存完好,画面清晰动人的就益发显得珍贵了。 投资当代瓷器 关注两个风向标 不少刚刚开始关注艺术品投资的朋友最近连连感叹,国画行情错过了,油画已经涨得那么高了,现在可以投资的艺术品实在不多,大概又要被逼着进入股市了。
其实,艺术品投资以长远眼光看的话,永远也不算太高。但看目前的市场浮躁心理,只能选择尚处原始股阶段的艺术品进行投资,否则,市场一有风吹草动,心态就会变得极其恶劣。在资本博弈的过程中,只拥有小资金的普通人,永远处于信息不对称的不利地位。与其这样被动,不如同大资金作耐心游戏,提前介入,耐心捂筹,即使不涨。放在家里欣赏也不错。 最近,艺术品市场火爆,中国古代瓷器更是在国际市场上执牛耳,但当代瓷器却根本没有进入市场。目前,作为古代瓷器和当代瓷器的嫁接点,民国瓷器已经获得了发掘,“珠山八友”在市场上成为一个品牌关键词,价格也是一路高涨。 另外,大量景德镇优秀艺人走上个人发展的道路。改革开放以来,国家级和省级的工艺美术大师、陶瓷艺术大师的评定,各种陶艺大奖赛的举办,给景德镇陶瓷注入了新鲜的活力,也给市场留出了充分的心理依据。 介入当代瓷器,首先看风向标,具体而言有这样几档。一是“珠山八友”的民国瓷。当年,一批来自外地的画师进入景德镇,他们的画艺同景德镇瓷器的结合,将景瓷从单纯的器形色彩之外,增加了画工的标杆。几十年的熏陶使瓷器画面成为了景瓷的最大标杆。民国瓷除了“珠山八友”,还有大量的浅绛彩作品,但市场上名家与无名画家的价位相差甚大,而且假货也不少。 “珠山八友”的后代们继承了父辈精湛的技艺,并且在新中国成立后将当代景瓷发扬光大。现在的景德镇大师们,都来自建国后的景德镇各大工厂企业和陶瓷研究所等单位。他们的作品经过十几年的市场培育,很多已经达到了6位数,但作为当代景瓷的“领涨股”,未来还会继续跑在整体水平的前列。 另一个风向标是当代景瓷新人,他们中有一些颇有潜力的未来明星。但要发掘新人,是件有难度的事情,这方面应该认可景德镇艺术陶瓷经销商的工作。他们往往是以前的藏家,眼光独到,市场嗅觉灵敏,经他们发掘和包装的景瓷新人,往往在短时间内脱颖而出,创造巨大的市场效应。从价位而言,民国瓷真货不多,不但价格昂贵,且收集起来困难。当代大师作品价位普遍不低,且供不应求,在合适价位下手也并不容易。当代新人要找风格独特的,放在瓷器堆里面一眼就能认出的,能在大奖赛中获过奖当然最好,价位不要上万。这样的作品,放在家里有装饰效果,未来一旦升值,可以通过经销商售出。 “文革瓷”市场行情与收藏取向 “文革瓷”是近年来收藏品市场上的新亮点。所谓“文革瓷”特指在上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带有“文革”色彩的陶瓷器皿。如:装饰瓷件、生活器具、毛泽东雕像、反映当时风貌的瓷版画等。如今,随着人们对“文革瓷”的不断了解和认识,“文革瓷”已成为收藏品市场上的一大亮点,其行情走势一直坚挺,而成为收藏品长效投资的最佳选择。 “文革瓷”收藏的首选,当属于毛泽东瓷雕像,这个品种的“文革瓷”在近3年来,其价格可谓一涨再涨而再涨。2003年初,一尊96厘米的毛泽东着中山装全身雕像,成交价格在3000元—4000元左右,2004年底,涨到6000元—7000元,而到2005年10月份,猛地蹿到12000元—18000元,比两年前增值4倍之多。尽管如此价高,其“货”仍是供不应求。在这类藏品中,尤以唐山产的各种规格的毛主席瓷雕像为收藏佳品。 另一种类的“文革瓷”收藏是瓷版画,与毛泽东瓷塑雕像相比,这个品种存世量要少很多,其交易价格也比瓷雕像高得多。瓷版画按其工艺制作表现形式分为两种,一种是手绘式,另一种是贴花式,手绘瓷版画的经济价值和欣赏价值大于贴花式瓷版画。其市场价格,小型15cm×30cm之间的手绘式瓷版画,一般价格在600元—2000元左右,至于较大型40cm×60cm之间的瓷版画,一般品相、一般画片的也得3000元—18000元左右,笔者前段时间曾见识过一块规格为45cm×60cm的毛泽东标准像手绘瓷版画,其成交价为2.2万元,这可应验了“物以稀为贵”。 与瓷版画平分秋色的“文革瓷”是毛泽东像彩瓷摆件,由于这类藏品制作工艺繁杂,瓷画色彩纷呈,艺术造型多姿多彩,时段特征鲜明,故深受“文革专题”收藏者们的青睐。几年来,在收藏品交易市场上占有很大的份额。2004年初至2005年上半年,是这类“文革瓷”交易的黄金时段。如今这类上档次的藏品市场上并不易见,其价格亦是“洛阳纸贵”,一件13cm×15cm的彩瓷毛泽东像摆件,一般价格都在400元—500元之间,若是成套的多个一组的系列瓷摆件,按其件数,每件要比单个的摆件要价高30%。虽然如此,“文革瓷”彩摆件仍有相当大的增值空间,有实力的朋友,不妨将眼光放在这个品种的投资上。 此外“文革壶”的收藏在近两年来已形成规模,且买卖交易两旺,增值前景大有“钱”途,两年前,在北京的一收藏品市场上,一套唐山产的“东方红”一壶一盘4杯的6件彩瓷茶具,标价1600元,按当时的价格来说可谓是天价了。可令人始料不及的是,今年在东北一家古玩城的店里,这6件套的喝茶物件,标价3400元。当然,这套“文革瓷”茶具是非常稀罕的藏品,业内人士分析,未来两年内,这套茶具还会有个新高。 “文革”瓷器成收藏者新宠 明清古瓷虽然具有很高的收藏价值,但目前古玩市场里赝品太多,使不少初涉收藏领域的瓷器爱好者对古瓷敬而远之。而一些上世纪七十年代生产的“文革”瓷器,因其做工精美、价格适中,近年来受到收藏爱好者的关注。 “文革”瓷产生于特定的历史时期,大多为瓷像和像章,此外还有大量的生活日用品,如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等,其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短,对于瓷器爱好者来说,它就有了一定的收藏价值,且增值潜力较大。目前一些较为罕见的红卫兵瓷像、“样板戏”瓷像价格大都在500元至1000元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元,且仍具有一定的升值空间。在前两年北京的一次国际拍卖会上,有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出了2万元的高价。 “文革”瓷器中还有一脉精品值得重视,那就是“主席用瓷”。它是毛泽东主席专用瓷的别称,是轻工业部景德镇陶瓷工业科学研究所在1975年1月为毛泽东主席专门制作的生活用瓷,故也称“7501”瓷。 “主席用瓷”以明正德官窑瓷器器型为蓝本,采用蕴藏量十分稀少、质地纯净的临川高岭土制作,瓷品洁白如玉,晶莹剔透,釉面光泽滋润,外形高雅大气。画面设计是根据毛主席所喜欢的红色与梅花,采用了红梅与水点桃花两种样稿,并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰,效果尤佳。由于“主席用瓷”制作要求高,成功完成一套需要数套、数十套乃至更多的试验。据韶山毛泽东纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计,目前存世的“主席用瓷”数量并不多,仅数千件而已,所以显得尤为珍贵,其投资价值丝毫不比古瓷低。在2005年6月上海拍卖行举行的春季艺术品拍卖会上,一件名为“梅花一品锅”的“7501”瓷器以27.5万元的高价成交。 上海预举行“当代瓷艺”迎春展拍 随着古代和近代瓷器拍卖行情的不断升温,一些别具慧眼的收藏者把眼光投向了当代优秀的陶瓷艺术师的作品。近日,一个名为“当代瓷艺”的精品迎春展拍将在本市南京东路上海陶瓷博览中心举行,为收藏爱好者收藏国家级陶瓷艺术大师的作品提供了一个良机。
这次迎春展拍共有20多位国家级陶瓷艺术大师参加,其中刘平、陈荣明、李游宇等大师的作品风格鲜明,各具特色。此外,众多中青年陶瓷艺术家的作品体现出现代的审美情趣,给观赏者一种简洁明了、清新优雅的感觉。行家认为,这些当代优秀陶瓷作品蕴藏着不少“潜力股”,未来具有相当的升值空间。 |
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